O objetivo do Conservatório não é apenas contribuir para a formação de profissionais na área da dança, mas também, auxiliar na educação global do aluno.
Enquanto formação de profissionais oferece todos os níveis necessários em cada modalidade para que o aluno venha gradativamente se tornando apto à profissão. “A dança não é só execução de movimentos, então além de formar bailarinos, é necessário preocupar-se também em informá-los sobre tudo que envolve a dança, como história, nomenclatura, consciência corporal, repertórios, entre outros”.
Os alunos da academia vão sendo estimulados naturalmente a descobrir suas potencialidades para usá-las na vida e na dança.
A metodologia do Conservatório visa respeitar cada fase de desenvolvimento da criança, e também respeitar o corpo de cada indivíduo, com suas facilidades e limitações.
Para os níveis de iniciação a dança, na faixa etária de 2 à 7 anos, utilizar histórias que podem ser pertencentes ao nosso folclore, cultura brasileira e de outros países, ao mundo infantil e também dos próprios repertórios da dança, utilizando uma linguagem lúdica e prazerosa para que facilite estimule o aprendizado da dança em crianças.
A partir de 8 anos até a fase da adolescência, cada turma trabalha sua técnica propriamente dita sem deixar a criatividade de cada um se perder, e a linguagem simbólica dá lugar ao concreto,

Estúdio de dança especializado em dança do ventre. dança cigana, dança flamenca, jazz, sapateado americano, ballet clássico (infantil e adulto).
Iníciou suas atividades em outubro de 2001, com direção da professora e bailarina Samra Sanches.
No Estúdio Kelimaski, o aluno vai encontrar orientação personalizada e atualizada com corpo de profissionais incorporando as mais recentes técnicas do universo da dança, preparando, inclusive, dançarinos profissionais.

Localizado no coração de Vila Isabel, no Boulevard vinte e oito de setembro, o Espaço Cultural Ritmo e Movimento, mais conhecido como R&M, tem como principal objetivo a integração de pessoas através da arte. Com atividades culturais como teatro e capoeira além de diversos estilos de dança, como dança do ventre, samba de bamba, bolero, dança espanhola, dança afro, sapateado, jazz e balé. O carro-chefe do Espaço é a Dança de Salão.
Com 150 m2 o Espaço Cultural Ritmo e Movimento também está aberto à festas de aniversário, infantis, 15 anos, reuniões empresariais, palestras, ensaios fotográficos e eventos diversos, contando ainda com serviços de bar completo, ventiladores em todo o salão e sala reservada

The launching of a dance company in 2004 and expansion into the beautiful, spacious studios on Prospect Avenue is a longtime goal realized. These seven years of extraordinary growth, since June of 2002, are a testament to Ms. King's dedication to creating an atmosphere that provides a fertile training ground for dancers and a place for teachers/choreographers to present new and original works. Her innovative curriculum embraces traditional to emerging styles, inspiring dancers to strive for both technical excellence and meaningful artistry.

Private Music Classes on Piano, Guitar, Bass, Violin, Viola, Mandolin, Drums, Voice, Banjo, Harp, Sax, Trumpet, Flute, Trombone, Clarinet.

Founded under the basis of love and adoration for dance. From the very first class taught in 2003, each studio room, faculty member, and student wreaked the passion for dance. Owner Stefanie Salaman has devoted herself to building a studio of excellence and pure respect to the dance education. The dance educators at Performers Edge are dedicated to giving each and every student the personal attention they deserve and support they need to continue as well as enjoy their dance experience.
Performers Edge is located in the heart of Throgs Neck where there is much of a family oriented environment. Our waiting room and office are located in the front of the building so help can always be attained and a family, fun atmosphere set.

Directors Michelle Gural & Michael Cardascia haved created a dance studio with a program that is positive for both serious competitive students and students who request lessons purely for the enjoyment and recreation.
No matter what you choose to achieve in your future, dancing will enrich your life by developing a sense of balance, timing, coordination, expression, teamwork and self discipline, as a basis for lifelong self expression

A Academia de Dança de salão Espaço Brasil comemora este ano 10 anos de muita história e dança. Fundada em março de 1997, por Marta Ribeiro, a Academia agrega para Belo Horizonte um espaço de dança completo onde os alunos aprendem a dançar, fazem novas amizades e ainda contam com uma semana repleta de eventos para poder praticar sua dança e se divertir! A Academia possui um dos maiores espaços de dança de Belo Horizonte e uma equipe altamente qualificada de professores e instrutores preparados para melhor atender e orientar seus alunos! Atualmente nossa equipe de profissionais tem sua formação baseada nas mais atualizadas técnicas de dança e sua didática. Mas com um foco especial: associar a Dança de Salão à saúde física, mental e principalmente emocional. Por isso nossa parceria tem sido cada vez maior com médicos e psicólogos que buscam as características dessa Dança como apoio terapêutico para o processo de seus pacientes; e com Empresas que, junto ao seu departamento de RH usa as aulas de dança para dinâmicas de relaxamento e maior integração entre seus funcionários.

What if there was a school where not only you could learn to dance but you could learn about yourself, learn about others, meet new people and feel right at home? The faculty, headed by it's Director Mrs. Patricia Harry, decided to make that dream come true.

Cursos na ABM Associação Bosque Marapendi, Turmas no Atlântico Sul, Dança de Salão Carioca na Barra da Tijuca, Samba de Gafieira

A not-for-profit arts organization that teaches and preserves traditional Chinese performing arts while nurturing innovations for diverse audiences across the United States. Core programs support artists of the highest caliber and provide vital links between communities and across generations. The Center is supported, in part, with public funds from the New York State Council on the Arts and the New York City Department of Cultural Affairs. Major corporate and foundation support is provided by the Asian American Arts Alliance TAO program; Carnegie Corporation; Charles Lawrence Keith and Clara Miller Foundation; Charles B. Wang Foundation; Computer Associates International, Inc.; Independence Community Foundation; JP Morgan Chase Foundation; Citigroup Foundation; Emigrant Savings Bank; Lila Wallace Theater Fund at Community Funds; New York Arts Recovery Fund administered by the New York Foundation for the Arts; New York Community Trust; Phaedrus Foundation; Richmond County Savings Bank and William T. Grant Foundation. Additional support comes from numerous business and individual friends. We also gratefully acknowledge assistance from the World Trade Center Business Recovery Grant Program and the Office of the Manhattan Borough President.

Konajilo Luseni is a native of Brooklyn, NY and has been dancing since the age of five. With a dance background spanning genres including modern, jazz, contemporary, hip-hop and African, Kona has choreographed, performed and taught for various children, teen and adult groups in the New York area.
Kona's love for dance set her sights to explore a new style of movement: Salsa/Mambo on2. After a year of basic training at La Salsa De Hoy, her passion for this exciting form of dance led her to seek more advance instruction at Salsa Dance Studio.

Manhattan’s Largest Ballroom Dance Studio opened in April of 2009. It was our dream to provide students, teachers, social dancers and performance dancers with an elegant, functional space that could accommodate the growing need for teaching and training future ballroom dancers of every age.

A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa seguindo a tradição de ser a primeira escola de dança clássica fundada no Brasil orgulha-se pelo trabalho desenvolvido em prol da dança brasileira e pretende continuar trabalhando incansavelmente aperfeiçoando seu trabalho de formação de bailarinos, tornando o Brasil, no novo milênio, o verdadeiro pólo de talentos. Nessa perspectiva, hoje diversos ex-alunos carregam no corpo, no coração e na memória lembranças do período que aqui estudaram.

Capoeira Angola, an ancient martial art of African origin, is one of the many cultural weapons used to break the chains of enslavement in Brazil. Played close to the ground, Capoeira Angola combines fluid, dance-like movements with kicks, head butts, tripping sweeps and the appearance of playfulness or vulnerability. Music is played on traditional instruments to accompany the players, to teach the rhythmic heart of the art, and also to mask its power. In the eyes of the enslavers it appeared to be a joking and playful acrobatic dance, but eventually its power was realized and Capoeira was outlawed. Death was the penalty paid by those caught playing Capoeira during the slavery era. For almost 400 years Capoeira Angola was taught and practiced in secret, and only in the 1930's did this African martial art become legal to teach and practice.

Since opening its doors in 1996, Uptown Dance Academy is considered the premiere dance school for urban youth interested in making dance their primary focus. The Academy has been dedicated to providing high-quality dance disciplines, training and professionalism for youth ages 3-19. The well-rounded curriculum designed by founder and director Robin Williams exposes children to the diverse world of dance as they prepare for the professional stage.
No one does it better than Uptown Dance Academy in providing structured training programs and performance opportunities that reinforce the principle of dance as well as the physical, artistic and creative skills inherent in learning dance. Its mission is to train students in the performing arts while instilling a higher level of cultural enrichment, self-discipline, and personal achievement

Dançarino, professor, coreógrafo e empresário, Alex de Carvalho, ingressou na Dança em 1996 pelo Centro de Dança Jaime Arôxa. Participou de várias novelas e seriados da Rede Globo como elenco de apoio profissional em Dança e presta serviços de assessoria e consultoria em academias de Dança.
Ministra aulas de diversos ritmos em sua escola no Rio de Janeiro, além dos mais importantes Congressos de Dança de Salão do Brasil.
Participou ainda, da terceira edição do quadro “A Dança dos Famosos” do programa “Domingão do Faustão” da Rede Globo, dançando com a ex-atleta Hortência Marcari.
O Centro de Dança Alex de Carvalho, inaugurado em Outubro de 2003, tem o objetivo de não só trabalhar o aspecto cultural, psicológico e técnico da Dança, mas também o profissional, que é o foco principal na condução do quadro de bolsistas da Escola.

O Grupo Cultural Dança foi fundado em 1975, por Slava Goulenko, sendo uma das escolas de dança mais tradicionais do Rio de Janeiro.Em 1987, assumiram a direção Patrícia Almeida, Patrícia Marques e Marguerita Ferraro que, do aprimormento da técnica de ensino, vêm formando diversos profissionais de dança.

A Escola de Dança Fabiano e Juliana desenvolve suas atividades há quatro anos na Barra da Tijuca. Motivados pelo propósito de criar um ambiente onde predominasse a harmonia e a alegria, esse casal idealizou e colocou em prática, uma maneira de oferecer uma melhor qualidade de vida aos seus alunos através da “Maravilhosa Arte de Dançar a Dois”

A Escola é constituída de equipe com profissionais qualificados, conscientes de que a postura, respiração , meditação e a alegria de dançar fazem parte do crescimento e auto-conhecimento do ser humano. Dispõe de espaço próprio para a prática de diversas manifestações artísticas, shiatsu, 3 salas de aulas, vestiários femininos e masculinos e boutique. Conta com um grande elenco de bailarinos e bailarinas, de todas as idades, para eventos diversos, e, também, equipe de orientadores para alunos de diversos níveis.

Founded in 1981, bridges cultural barriers through the universal language of dance. From its earliest recognition on the world stage in 1982 as “best company” at the International Dance Festival of Paris, the company has succeeded for over two decades.

Time 2 Dance Academy inspires a life-long love of dance in each student. the dance instructors are experienced professionals who are innovative, motivational and caring, and belive that every student can enjoy the spirit and soul of dance.

A Baila Academia foi fundada em 1995 através da iniciativa do Sr. Antônio Mafra, na época, presidente do Pampulha Iate Clube, desejoso de incluir o ensino da dança dentre as opções de atividades e de lazer oferecidas pelo clube a seus associados. A coordenação da academia ficou a cargo da bailarina e psicóloga Nahra Azevedo, que exerceu anteriormente, durante 20 anos, a direção de sua própria escola de danças clássicas, o Ballet Nahra Azevedo. Atuou também como instrutora de dança da Fundação Clóvis Salgado, função que exerceu a convite do ilustre prof. Carlos Leite, na época, responsável pela Escola de Dança e pelo Corpo de Baile do teatro. Executou vários trabalhos nas áreas de produção de espetáculos, divulgação, criação de roteiros para ballets, montagens de coreografias e de trilhas sonoras, supervisão de ensaios, o que contribuiu para o aprimoramento de sua capacidade empreendedora e criativa. Toda sua vida profissional foi marcada por excelentes resultados o que lhe conferiu respeitabilidade e reconhecimento da classe artística e cultural da cidade e se tornou uma referência graças ao seu apurado senso artístico, étnico e profissional. O PIC, comprometido com o sucesso de todas as suas iniciativas, estava, por estas e outras razões, confiante na sua escolha ao incumbir à Nahra Azevedo a tarefa de coordenar as atividades de dança dentro do PIC, A Baila Academia, sob sua coordenação, ampliou seu atendimento, não mais somente aos associados do PIC, mas abriu suas portas a todas as pessoas interessadas em aprender a dançar, praticar ou aprimorar sua dança. Implantou cursos de Ballet Clássico, Dança do Ventre, Aero Dance e Dança de Salão. Desde março de 2006 a Baila Academia atua também dentro do Minas Tênis Clube, ministrando aulas de Dança de Salão particular aos seus associados integrantes do “Cabeça de Prata”. Nas escolas públicas a Baila Academia vem implantando o projeto “Acerte o Passo”, uma iniciativa de ajuda comunitária, para levar a dança de salão aos jovens estudantes com o propósito de possibilitar aos alunos a oportunidade de desfrutar dos benefícios proporcionados pela dança, notadamente os aspectos físicos, emocionais e sociais, com uma opção que integra o físico ao cultural, a arte à educação.

The foundation of any dance company is its energy and creative artistry. Here at IBC and The Lindt Ballet Theater, companies can be proud of the artistic directorship of Rosemarie Lindt-Piccolo who not only has brought with her experience in working with such legendary performers as Maurice Bejart, Roland Petit and Mathilde Kschessinskaya, but her training with the world famous Madame Nora Kiss forms a link to history's greatest dancers such as Pavlova and Carlotta Brianza. Ms. Lindt-Piccolo has also studied with the great choreographer Kurt Jooss, and has extensively studied various dance forms such as Classical Spanish, Modern Tap, Pas de Deux, and the Rudolf von Laban method of Kinetography.

The Vicky Simegiatos Dance Company is a non-profit organization whose sole purpose is to provide cultural enrichment for the Brooklyn community. Our sponsors include BACA (Brooklyn Cultural Arts Association), New York State Council of the Arts, the New York Life Foundation, and Body Wrappers. We have established, through auditions, a Scholarship Program for talented young students who receive dance training free of charge, and participate in our professional productions.

Nascida em Olinda-PE, Natércia Loureiro cursou ballet clássico dos 4 aos 15 anos, destacando-se o Teatro Municipal de Recife. Radicada no Rio de Janeiro desde 1977, cursou moderno e jazz, com o mestre Nino Giovannetti.
Iniciou os estudos do flamenco na Casa de España em 1994, aprimorando seus estudos com Yuri Ganko e Túlio Cortez.
Em agosto de 1998 fez extensivos em Jazz e Tap Dance no programa Steps on Broadway em Nova Yorque.
Em dezembro do mesmo ano esteve em Madrid, onde tomou aulas de dança flamenca com Lucya Real, Yara Castro, Cristóbal Reyes, Domingo Ortega, Mercedez Ruiz e “La Tati”.
Como resultado da concentração de seus esforços na cultura flamenca fez nascer em 2002 a Companhia Ballet Flamenco Centauros dando ao Espaço Flamenco Natércia Loureiro nova diretriz.
O ideal da Companhia, cujo corpo de baile é constituído de profissionais graduados no Espaço Flamenco, é levar ao público o verdadeiro espírito espanhol, rico em temperamento e precisão técnica, elaborando de forma respeitosa a cultura espanhola, mais precisamente da região de Andaluzia, onde o flamenco se firmou desde os meados do século XVII, com a fusão dos povos andaluz, israelita, árabe e principalmente cigano.

O início das atividades do Professor de Danças João Piccoli, deu-se através de sua primeira mestra e tia Maria Antonieta.
João contribuiu junto a profissionais e alunos da respeitadíssima Escola de Danças de Carlinhos de Jesus a desenvolver a maior coreografia a dois já mostrado em carnaval com 25 casais dançando na ala de gafieira.
João, também, esteve presente com seus alunos em trabalhos realizados em teatros, programas de televisão e eventos institucionais.