The Ritz Theatre & LaVilla Museum Celebrates the rich legacy of the African-American community that thrived in LaVilla for more than 100 years. The theatre and museum are revered as the premiere cultural institution in Jacksonville, Florida, showcasing art, music, drama, poetry, and African American history.
The stories and legends of LaVilla, known as the "Harlem of the South," live on within the walls of the refurbished museum and theatre. Ritz Theatre & LaVilla Museum is committed to reclaiming the past, celebrating the present, and embracing the future.

Um palacete em estilo Luis XVI que nasceu de uma historia de amor entre Demócrito e Maria José - Jovens filhos de importantes famílias de comerciantes do Rio de Janeiro no início do século passado. Apaixonado, Demócrito decidiu construir uma casa para presentear a sua tão amada esposa.
Depois de um ano e meio de restauração, a casa está aberta ao público com muita elegância e requinte. Mas é bom ressaltar que muito pouco foi modificado do original. O primeiro nome, Julieta, é uma homenagem de Serpa a sua falecida mãe. Mais que um centro para a promoção da cultura, a Casa se propõe também a promover cursos, palestras, leilões, vernissages e até os antigos saraus musicais entram na programação, com o objetivo de reunir as diversas gerações em torno da boa música. Além da extensa programação, a Casa de Cultura Julieta e Serpa oferece suas instalações para almoços e jantares empresariais, casamentos, festas, lançamentos de livros e convenções. Fonte

One of the largest and most acclaimed professional theatre companies in the metro Washington, DC area, Round House Theatre is led by Producing Artistic Director Blake Robison, who joined the company in June 2005. Based in Montgomery County, Maryland, Round House Theatre produces nearly 200 theatrical performances each season at its 400-seat Bethesda theatre and 150-seat black box theatre in Silver Spring. The company operates an education center in Silver Spring and annually reaches over 40,000 patrons there and across the region with strong educational programs.

Em 8 de março de 1979, era inaugurado o teatro Villa-Lobos, com a presença do governador do Estado, Floriano Faria Lima e Adolpho Bloch (1908-1995), então presidente da Funarj. Com três unidades cênicas – o teatro e duas salas Monteiro Lobato (Espaço II) e Arnaldo Niskier (Espaço III) –, preserva a característica de receber espetáculos inéditos e trabalhos experimentais nos espaços anexos.
A escolha do nome para o teatro foi uma homenagem ao maestro Heitor Villa-Lobos, um dos maiores compositores brasileiros, autor de mais de mil músicas. Compôs peças de vários gêneros - concertos, sinfonias, suítes, quartetos de cordas, sonatas, arranjos para coro, peças para pequenos conjuntos e grande orquestra. Com maestria conseguiu mesclar o folclore brasileiro com a música de concerto européia.

Lanford Wilson's Pulitzer Prize-winning comedy Talley’s Folly returns in a joyful and moving new production starring Tony Award® nominee Danny Burstein (Golden Boy, Follies) and Emmy® and Golden Globe® nominee Sarah Paulson (“American Horror Story,” Roundabout’s Crimes of the Heart).
At the end of World War II, Matt Friedman, a Jewish immigrant who has spent his life keeping others at a distance, returns to the small town where he first met Sally Talley. Nothing like her conservative Protestant family and neighbors, Sally is a nurse with deep misgivings about the country’s future. After a lifetime of believing they’ll never truly belong in the world around them, Matt has worked up the courage to ask Sally for her hand, and convince her that they do belong—together.
Michael Wilson (The Best Man, Roundabout’s The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore) directs this funny and heart-warming play about finding love when you’ve nearly given up looking.
Performances begin on February 8, 2013 with an Opening Night of March 5, 2013 at the Laura Pels Theatre in the Harold and Miriam Steinberg Center for Theatre (111 West 46th Street). This is a limited engagement through April 28, 2013.

A partir da adaptação de um auditório da Escola Municipal Dom Aquino Corrêa, feita por um grupo que deixou o Tablado (Fábio Sabag, Germano Filho e Cláudio Correa e Castro), o Gláucio Gill foi inaugurado com nome de Teatro da Praça.
A homenagem ao ator Gláucio Gill ocorreu durante o governo Carlos Lacerda.

The Bernard B. Jacobs Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 242 West 45th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp, it opened as the Royale Theatre on January 11, 1927 with a musical entitled Piggy. John Golden leased and renamed the theatre for himself from 1932 to 1937, when the Shubert Organization assumed ownership and leased the theater to CBS Radio until 1940, when it was restored to its original use and name. On May 9, 2005, it was renamed for longtime Shubert Organization president Bernard B. Jacobs. Source

Yesterday…A place where thousands of young artists have stepped out into the spotlight and launched their careers. A place "where stars are born and legends are made." The legendary Apollo Theater is so much more than an historic landmark - it is a source of pride and a symbol of the brilliance of American artistic achievement. From 1934 when the Apollo first introduced its world-famous Amateur Night which launched the careers of legendary artists like Ella Fitzgerald, James Brown, Michael Jackson, D'Angelo and Lauryn Hill, the Apollo has maintained its position as the nation's most popular arena for emerging and established black and Latino performers.

Concebido inicialmente para abrigar uma extensão da Biblioteca Mário de Andrade, o Centro Cultural São Paulo acabou sofrendo, no decorrer de suas obras, uma série de adaptações para se transformar em um dos primeiros espaços culturais multidisciplinares do país.
Inaugurado em 1982, oferece espetáculos de teatro, dança e música, mostras de artes visuais, projeções de cinema e vídeo, oficinas, debates e cursos, além de manter sob sua guarda expressivos acervos da cidade de São Paulo: a Coleção de Arte da Cidade, a Discoteca Oneyda Alvarenga, a coleção da Missão de Pesquisas Folclóricas de Mário de Andrade, o Arquivo Multimeios e um conjunto de bibliotecas

O Teatro Municipal de São Paulo nasceu embalando os sonhos de uma cidade que crescia com a indústria e o café e que nada queria dever aos grandes centros culturais do mundo naquele início de século.
São Paulo se fortalecia com o fim do ciclo da borracha e com a ascensão de seus barões, mas acabara de perder para um incêndio, em 1898, o Teatro São José (Praça João Mendes), palco das suas principais manifestações artísticas.

Muitas gerações viveram e construíram a história cultural e política do País ocupando os espaços do TUCA. Durante a Ditadura, o TUCA foi palco de importantes manifestações políticas, desempenhando um papel significativo no contexto histórico brasileiro. Servindo aos interesses culturais, educacionais, artísticos, políticos e sociais dos universitários e da população paulistana, o TUCA contribuiu ativamente no processo de redemocratização.
Após o tombamento do TUCA como Patrimônio Histórico de São Paulo em 1998, iniciou-se nova campanha para reconstrução e restauro. Em 2002, com aprovação pelo MINC e patrocínio do Banco Bradesco, o TUCA foi finalmente reconstruído. A reinauguração aconteceu em 22 de agosto de 2003.

Uma estrutura grandiosa que mobiliza mais de 500 profissionais a cada evento para proporcionar espetáculos inesquecíveis desde a chegada à Casa até o encerramento e a saída em segurança.
Através da VIVO, a maior prestadora de serviços de telecomunicações do Hemisfério Sul, com mais de 30 milhões de clientes em todo o Brasil, toda essa experiência desembarca no Santos Dumont trazendo VivoRio, uma Casa de espetáculos que nasce no local mais privilegiado do País com arquitetura consagrada de Affonso Eduardo Reidy.

O Teatro dos Grandes Atores, foi inaugurado em 1995, e é formado por duas salas, a Azul e a Vermelha, cada uma com 396 lugares. A sala Azul teve como primeiro espetáculo Apareceu a Margarida, estrelado por Marília Pêra. A sala vermelha iniciou sua programação com A Era do Rádio, dirigida e encenada por Sérgio Britto.

As mais novas salas da rede Teatros Art foram inauguradas em janeiro de 2009 e estão situado num dos shopping mais charmosos do Rio do Janeiro - o São Conrado Fashion Mall.
São mais 780 poltronas dispostas em 2 salas: uma de 490 lugares e a outra com 280, prontas para receberem os melhores espetáculos que circulam pela cidade, além de diversos eventos empresariais e culturais.

The Booth Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 222 West 45th Street in midtown-Manhattan, New York City.
The venue was the second New York City theatre to bear this name. The first was built by Booth himself in 1869 on the corner of 23rd Street and 6th Avenue.
The Booth Theatre appeared in the West Wing episode Posse Comitatus. It hosted a fictitous charity performance of War of the Roses which an equally fictitious President Bartlett attended while pondering the planned assassination of the Quamari Defence Minister. Source

Home to two of Manhattan’s most unique event spaces. The Hammerstein and The Grand offer an elegant setting for events of all kinds. With in-house recording studios, television studios and video post production facilities, the Manhattan Center has what it takes to make your next event a complete multimedia experience.
Located at 311 West 34th Street, the historic Manhattan Center building still stands over 100 years after it was first built as the Manhattan Opera House by Oscar Hammerstein I in 1906. Hammerstein built the opera house with the bold intention to take on the established Metropolitan Opera by featuring cheaper seats for the ordinary New Yorker. The Manhattan Opera house quickly became an alternative venue for many great operas and celebrated singers to make their debut.

Playwing this winter 2013: Mamma Mia! The world-wide smash Mamma Mia! is a heartwarming and funny new musical. On the eve of a wedding, a mother and daughter are suprised by the arrival of three men, one of whom may be the girl's father. You don't have to be a fan of the supergroup ABBA, who provided the 23 hit songs for Mamma Mia! to fall in love with this unforgettable new show, that will have you dancing in the aisles!
The Winter Garden Theatre is a Broadway theatre located at 1634 Broadway in midtown-Manhattan. Architect William Albert Swasey converted the former American Horse Exchange into a theatre for the Shuberts when they acquired the property. The fourth New York City venue to be christened the Winter Garden, it opened on March 10, 1911 with the early Jerome Kern musical La Belle Paree.
It was completely remodeled in 1922 by Herbert J. Krapp. The large stage is wider than those in most Broadway houses, and the proscenium arch is relatively low. The building is situated uniquely on its lot, with the main entrance and marquee, located on Broadway, connected to the 1530-seat Seventh Avenue auditorium via a long hallway, and the rear wall of the stage abutting 50th Street. Source

Considerado um dos grandes nomes do teatro brasileiro, Procópio Ferreira, nome artístico de João Álvaro de Jesus Quental Ferreira, nasceu em 1898, no Rio de Janeiro, onde estudou na Escola Dramática. Foi ator, diretor de teatro e dramaturgo. Desde cedo, Procópio descobriu seu talento de envolver a plateia, arrastando aos seus espetáculos contingentes de público de fazer inveja aos maiores sucessos de hoje.

2013 Winter/Spring Season. Based on The Suit by Can Themba, Mothobi Mutloatse, and Barney Simon Direction, adaptation, and music by Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, and Franck Krawczyk The renowned Peter Brook—whose 1987 production of The Mahabharata inaugurated the BAM Majestic Theater (now the BAM Harvey Theater)—returns with a music-filled adaptation of South African writer Can Themba’s piercing tale of simmering resentment and tragedy, The Suit. A wife caught in the act, her lover fleeing the scene, a suit left behind. It’s the perfect recipe for a husband’s punishing, humiliating decree: go on with business as usual, he says to his spouse, but take your lover’s suit everywhere you go as a ghostly reminder of your betrayal. Using an innovative staging that integrates live musicians directly into the action, Brook makes Themba’s volatile work sing. A hummed “Strange Fruit,” African melodies, and Schubert lieder thicken the tense, poisoned air of this apartheid-era summer in which a shared wound was not allowed to heal.
Dating from its first performance in 1861, BAM has grown into a thriving urban arts center that brings international performing arts and film to Brooklyn. The first BAM facility at 176-194 Montague Street in Brooklyn Heights was originally conceived by the Philharmonic Society of Brooklyn as a home for its concerts. It housed a large theater seating 2,200, a smaller concert hall, dressing and chorus rooms, and a vast "baronial" kitchen. BAM presented both amateur and professional music and theater productions. Performers included Ellen Terry, Edwin Booth, Tomas Salvini, and Fritz Kreisler.

Dia 3, 4, 5 e 7 às 20h Dia 8 às 17h. Programa: BALLET O QUEBRA-NOZES. Música: Tchaikovsky Concepção, Coreografia e Mise-en-Scène: Dalal Achcar Solistas: Ana Botafogo, Cecília Kerche, Claudia Mota, Márcia Jaqueline, Karen Mesquita. Francisco Timbó, Cícero Gomes, Filipe Moreira, Denis Vieira. Cenários e Figurinos: José Varona Regência: Silvio Viegas,
Um dos mais bonitos prédios do Rio de Janeiro, localizado na Praça Floriano, conhecida como Cinelândia, no centro da cidade, o Theatro Municipal é a principal casa de espetáculos do Brasil e uma das mais importantes da América do Sul. Desde a sua inauguração, em 14 de julho de 1909, o Theatro tem recebido os maiores artistas internacionais, assim como os principais nomes da dança, música e da ópera brasileiras.

A Casa da Gávea é um empreendimento cultural que dirige suas atividades para o estudo, debate e divulgação das mais variadas formas de arte e cultura e para a produção de espetáculos teatrais, filmes, vídeos, edições de livros, programas de rádio, exposições e shows musicais. No âmbito teatral, as peças produzidas pela Casa da Gávea são levadas em turnês para as mais diferentes regiões do país, onde realizamos atividades paralelas a apresentação dos espetáculos, tais como cursos específicos e práticos sobre a atividade teatral.

A Moringa Quebrada. Sala Fernanda Montenegro - REESTRÉIA DIA 08.01.2013
Por conta de uma moringa quebrada, toda a cidade de Upa Cavalo se vê envolvida numa comédia de suspense e corrupção. Dominada pelo juiz do tribunal local, o escorregadio e mentiroso Juiz Adão, as coisas começam a mudar com a inesperada visita do Conselheiro Magno, no mesmo dia em que Dona Marta vai exigir que se encontre o responsável pela destruição de sua moringa.
O Teatro do Leblon, localizado em uma área nobre do Rio de Janeiro, é hoje um dos mais importantes centros culturais dessa cidade – espaço de referência para espetáculos de qualidade, local procurado tanto por promotores de eventos, por produtores culturais de diversos gêneros, assim como pelo grande público carioca.
Tem programação continuada, de terça a domingo, com apresentações para público infantil, jóvem e adulto, além das palestras e cursos aí ministrados. Na produção teatral, a empresa participou de diversos espetáculos de sucesso, como Master Class, com Marília Pêra; A Prova, com Andréa Beltrão e José de Abreu; A Peça Sobre o Bebê, com Fúlvio Stefanini, Marília Gabriela, Reynaldo Gianechini e Simone Spoladore e Jornada de um Poema, com Glória Menezes, e que receberam os pricipais prêmios do país, como o Molière e o Shell. Apoiada em seu histórico de sucessos, a Teatros.Art consegue atrair espetáculos de valor cultural com atores consagrados, o que garante a qualidade e alto poder de atração de sua programação.

NEW YORK PREMIERE: THE NORTH POOL By RAJIV JOSEPH and Directed by GIOVANNA SARDELLI. FEB 14 - MAR 24. In this riveting psychological thriller, a high school vice principal and a Middle Eastern-born transfer student engage in a politically and emotionally charged game of cat and mouse, with dangerous consequences. A powerful new play from Pulitzer Prize finalist Rajiv Joseph, author of Bengal Tiger at the Baghdad Zoo, and recipient of The Vineyard’s Paula Vogel Playwriting Award.
Vineyard Theatreis a non-profit theatre company dedicated to new work, bold programming and the support of artists. One of America’s preeminent centers for the creation of new plays and musicals, Vineyard Theatre has consistently premiered provocative, groundbreaking works by both new and established writers.

One of the largest and most acclaimed professional theatre companies in the metro Washington, DC area, Round House Theatre is led by Producing Artistic Director Blake Robison, who joined the company in June 2005. Based in Montgomery County, Maryland, Round House Theatre produces nearly 200 theatrical performances each season at its 400-seat Bethesda theatre and 150-seat black box theatre in Silver Spring. The company operates an education center in Silver Spring and annually reaches over 40,000 patrons there and across the region with strong educational programs.

A acústica perfeita, a grande capacidade de público e o palco projetado para receber os mais diversos espetáculos fazem do Central um espaço carregandoprivilegiado e um dos poucos do gênero disponíveis atualmente no país. Teatro,dança, ópera, concerto, show. A história do Cine-Theatro Central é um desfilar de grandes nomes das artes nacionais e internacionais, responsáveis por momentos de beleza e emoção, que se apresentaram ao longo das últimas décadas em Juiz de Fora.
O Cine-Theatro Central colocou a cidade na rota de companhias líricas italianas, orquestras e companhias dramáticas nacionais. Seu palco recebeu talentos do porte de um Procópio Ferreira, um dos maiores nomes do teatro brasileiro. Criado em 1955, o Teatro Experimental de Ópera de Juiz de Fora fez do Central cenário de seus concertos líricos até início dos anos 70. Quando o país inteiro se voltou para os movimentados e inovadores festivais de música, o Central também mobilizou torcidas na década de 60 e 70 e o juizforano conheceu alguns dos então promissores talentos da música brasileira, como Milton Nascimento, Gonzaguinha e Sueli Costa.

O Teatro Municipal João Caetano foi reinaugurado em 1995, após uma profunda restauração. O projeto de recuperação encarou um grande desafio que era respeitar os aspectos históricos e ao mesmo tempo dotá-lo de modernidade. Ao longo de sua história, o teatro sofreu sucessivas obras de reformas que foram alterando a forma original do prédio, adaptando espaços e desfigurando seus seus núcleos históricos, dando origem a um prédio com características de diferentes épocas. No entanto, a fachada manteve as linhas arquitetônicas neoclássicas da reforma de 1888 e 1889.

O Teatro dos Grandes Atores, foi inaugurado em 1995, e é formado por duas salas, a Azul e a Vermelha, cada uma com 396 lugares. A sala Azul teve como primeiro espetáculo Apareceu a Margarida, estrelado por Marília Pêra. A sala vermelha iniciou sua programação com A Era do Rádio, dirigida e encenada por Sérgio Britto.
Em 1998, foi inaugurado o Teatro das Artes, situado no Shopping da Gávea. Sua estréia ocorreu com o texto "Arte", de Yasmina Reza, com elenco formado por Pedro Paulo Rangel, Paulo Goulart e Paulo Gorgulho. Sua estrutura comporta 457 lugares.

The John Golden Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 252 West 45th Street in midtown-Manhattan.
Designed in a Moorish style along with the adjacent Royale Theatre by architect Herbert J. Krapp for Irwin Chanin, it opened as the Theater Masque on February 24, 1927 with the play Puppets of Passion. Seventy-six years later it would house another production known for its puppets, the award-winning Avenue Q.
In 1937, impresario John Golden acquired the theatre and renamed it for himself. It operated as a movie house in the 1940s and '50s before it was purchased by the Shuberts, who returned it to legitimate use.
With a seating capacity of only 800, it is one of the smallest houses on Broadway. Source