Um espaço multifuncional e conta com café bar, galeria de exposições e sala de espetáculos com capacidade para 83 pessoas. Conta com palco e arquibancadas articuláveis, cadeiras empilháveis, equipamento profissional de som e iluminação, ar-condicionado, tratamento acústico, camarins, toaletes, sistema de segurança com saída de emergência, estacionamento ao lado.
Situa-se na Rua da Consolação, 1.218, ao entre o Mackenzie e o Tribunal do Trabalho (sentido Centro-Paulista).

The Center for Performing Arts at Rhinebeck (known familiarly as The CENTER, and legally as Rhinebeck Performing Arts, Inc. or RPA) is a non-profit arts organization which offers performances and classes throughout the year. Performing and teaching artists are of local, national and international talent.
The Center serves as a regular performance venue for local theater companies including CENTERstage Productions (Death of a Salesman, Cabaret, My Fair Lady) the Gilbert & Sullivan Musical Theater Company (The Mikado, A Little Night Music, The Pirates of Penzance), Kids on Stage (Cinderella, The Emperor's New Clothes), Rhinebeck Theater Society (HONK!, The Complete Works of Shakespeare, Abridged, Oliver!), and Up In One Productions (Chicago, Fiddler on the Roof, The Wizard of Oz). The CENTER also hosts appearances by artists such as Jeff Boyer, Brian Bradley, Elaine Colandrea, Alpin Hong, Kitty Jones, Jeff McBride, The Puppet People, Solas an Lae, Tanglewood Marionettes, Pitchfork Militia, Barbara Rankin, and David Temple, to name a few.

A CAIXA mantém um diálogo permanente com as nossas raízes culturais.
O Espaço foi criado em 1987 e é composto pelo Teatro Nelson Rodrigues, considerado um dos melhores palcos do país para teatro e dança, Grande Galeria de Arte, Minigaleria para exposições temporárias, e também pelo bistrô temático ”Camarote Café”.Consulte o site e tenha acesso a programação diária do espaço cultural.

O Teatro Municipal João Caetano foi reinaugurado em 1995, após uma profunda restauração. O projeto de recuperação encarou um grande desafio que era respeitar os aspectos históricos e ao mesmo tempo dotá-lo de modernidade. Ao longo de sua história, o teatro sofreu sucessivas obras de reformas que foram alterando a forma original do prédio, adaptando espaços e desfigurando seus seus núcleos históricos, dando origem a um prédio com características de diferentes épocas. No entanto, a fachada manteve as linhas arquitetônicas neoclássicas da reforma de 1888 e 1889.

Pela histórica sala do Teatro das Artes já passaram grandiosos espetáculos. O Teatro oferece espaços amplos para recepção do público, dispondo de bom tratamento acústico em sua sala, com superfícies revestidas que buscam levar um som limpo aos ouvidos do espectador. A sala atende a 457 pessoas sentadas na platéia. O palco tem 14,40m de largura, 9,26 m de profundidade, 3,80 m de altura e 1,60 m de proscênio. Mais ainda: 62 m² de coxias e 6 camarins.
Por estar situado em um shopping charmoso e elegante, a segurança pessoal acontece de forma natural. Câmeras de vigilância, seguranças próprios e a tranqüilidade de estacionar em uma garagem privativa com preço tabelado garantem uma adequada ambientação para o bom entretenimento.

A partir da adaptação de um auditório da Escola Municipal Dom Aquino Corrêa, feita por um grupo que deixou o Tablado (Fábio Sabag, Germano Filho e Cláudio Correa e Castro), o Gláucio Gill foi inaugurado com nome de Teatro da Praça.
A homenagem ao ator Gláucio Gill ocorreu durante o governo Carlos Lacerda.

Playing in January 2013: The Phantom Of The Opera. Winner of 7 1988 Tony Awards including Best Musical, The Phantom of the Opera is based on the novel by Gaston Leroux. It tells the story of the hideously deformed Phantom who lurks beneath the stage of the Paris Opera, exercising a reign of terror over its occupants. The phantom falls in love with the young Soprano devoting himself to creating a new star for the Opera by nurturing her extraordinary talents and employing all the skills at his disposal.
The Majestic Theatre is a Broadway theatre located at 245 West 44th Street in midtown Manhattan.
An earlier theatre with the same name had been located at 5 Columbus Circle, the present site of the Time-Warner building. Designed in 1903 by John Duncan, the architect of Grant's Tomb, the theatre hosted original musicals, including The Wizard of Oz and Babes in Toyland, and briefly served as a studio for NBC. It was renamed the Park Theatre in 1911 and demolished in 1954. Source

Home to two of Manhattan’s most unique event spaces. The Hammerstein and The Grand offer an elegant setting for events of all kinds. With in-house recording studios, television studios and video post production facilities, the Manhattan Center has what it takes to make your next event a complete multimedia experience.
Located at 311 West 34th Street, the historic Manhattan Center building still stands over 100 years after it was first built as the Manhattan Opera House by Oscar Hammerstein I in 1906. Hammerstein built the opera house with the bold intention to take on the established Metropolitan Opera by featuring cheaper seats for the ordinary New Yorker. The Manhattan Opera house quickly became an alternative venue for many great operas and celebrated singers to make their debut.

O Centro Cultural Telemar foi concebido como um espaço de convergência, dedicado à arte, à tecnologia, ao conhecimento, à cidadania. Agora ele passa a se chamar Oi Futuro, igualmente sintonizado com a contemporaneidade voltado para levar o público a viver experiências sensoriais aos seus espaços de visitação, que incluem galerias de arte, teatro, biblioteca e cyber restaurante. A Oi Futuro é um instrumento institucional que tem a missão de colaborar para reduzir as distâncias sociais do Brasil.

The Ethel Barrymore Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 243 West 47th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp and constructed by the Shuberts, it opened on December 20, 1928 with The Kingdom of God, a play selected by leading lady Ethel Barrymore. Over the next dozen years she returned to star in The Love Duel (1929), Scarlett Sister Mary (1930), The School for Scandal (1931), and An International Incident (1940).
It is the only surviving theatre of the many the Shuberts built for performers who were affiliated with them. It has been used continuously as a legitimate house, unlike many of the older theatres that have been used for a variety of purposes throughout the years. Source

The George Gershwin Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 222 West 51st Street in midtown-Manhattan.
Designed in an Art Nouveau style by set designer Ralph Alswang, it is situated on the lower levels of a towering office complex built on the side of the historical Capitol Theatre. It opened as the Uris Theatre on November 28, 1972 with the musical Via Galactica starring Raul Julia. It proved to be an inauspicious start for the venue, closing after only seven performances. From 1974-76 it served as a concert hall for limited engagements by a number of legendary pop music and jazz performers.
It was the first theatre constructed in New York City since 1928. With a seating capacity of 1933, it presently is the largest theatre on Broadway, with the exception of the New York State Theatre at Lincoln Center and New York City Center.
A Theatre Hall of Fame located in the lobby is a popular gathering place for audience members pre-show and during intermission. Source

Próximo ao Metrô Trianon.

Concebido inicialmente para abrigar uma extensão da Biblioteca Mário de Andrade, o Centro Cultural São Paulo acabou sofrendo, no decorrer de suas obras, uma série de adaptações para se transformar em um dos primeiros espaços culturais multidisciplinares do país.
Inaugurado em 1982, oferece espetáculos de teatro, dança e música, mostras de artes visuais, projeções de cinema e vídeo, oficinas, debates e cursos, além de manter sob sua guarda expressivos acervos da cidade de São Paulo: a Coleção de Arte da Cidade, a Discoteca Oneyda Alvarenga, a coleção da Missão de Pesquisas Folclóricas de Mário de Andrade, o Arquivo Multimeios e um conjunto de bibliotecas

Projetado e construído sob a supervisão de vários consultores estrangeiros, o Teatro Alfa ergueu-se como uma casa de espetáculos que respeita os mais rigorosos padrões técnicos internacionais. Inaugurado em abril de 1998, o Teatro Alfa é uma realidade que chegou para revolucionar o universo das artes, não só em São Paulo, mas em todo Brasil.
O Teatro Alfa acolhe com perfeição espetáculos de dança, óperas, orquestras, música popular, teatro e musicais, além de dispor de ótima infraestrutura para realização de congressos e seminários. O teatro foi projetado e construído para múltiplo uso e equipado com o que há de mais moderno em mecânica cênica, iluminação e sonorização. Atendendo a rigorosos padrões internacionais e conduzido por uma equipe de alto gabarito, conquistou posição de destaque junto aos melhores teatros do mundo, segundo a avaliação de artistas, produtores, companhias e do público.

O Teatro Nair Bello tem capacidade para 240 pessoas, foi inaugurado em 2007 e funciona junto com a Escola de Atores Wolf Maya, do famoso diretor de novelas e minisséries. O nome do espaço é uma homenagem à grande atriz e amiga do diretor. Está em localização privilegiada dentro do Shopping Frei Caneca e já foi palco de diversas peças de sucesso.

A Casa da Gávea é um empreendimento cultural que dirige suas atividades para o estudo, debate e divulgação das mais variadas formas de arte e cultura e para a produção de espetáculos teatrais, filmes, vídeos, edições de livros, programas de rádio, exposições e shows musicais. No âmbito teatral, as peças produzidas pela Casa da Gávea são levadas em turnês para as mais diferentes regiões do país, onde realizamos atividades paralelas a apresentação dos espetáculos, tais como cursos específicos e práticos sobre a atividade teatral.

O Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro é um dos quatro CCBBs do país, que também existem nas capitais Brasília, São Paulo e Belo Horizonte. Os Centros são espaços multidisciplinares com programação regular (seis dias por semana), nas áreas de artes cênicas, cinema, exposição, ideias (palestras, debates, seminários etc), música e programa educativo. O CCBB oferece ao público uma programação cultural que é referência no Rio de Janeiro e no Brasil. Com projetos nas mais diversas áreas, o Centro tem um volume de freqüentadores comparável ao de outras grandes instituições culturais do mundo.
Nos vários campos da arte, a programação procura oferecer obras que vão do clássico ao experimental, do erudito ao popular, dos grandes mestres aos talentos iniciantes. Esses critérios de seleção permitem ao CCBB alcançar freqüentadores com os mais abrangentes níveis de interesse. Instalado no número 66 da Rua Primeiro de Março, o Centro Cultural Banco do Brasil é uma das jóias arquitetônicas da Cidade. Seus espaços, organizados e adornados com elementos neoclássicos, abrigam três teatros, sala de cinema, sala de vídeo, cinco salas de exposições, biblioteca com 140 mil títulos, museu e arquivo histórico, videoteca e salão para conferências e palestras. O freqüentador dispõe ainda de restaurante, casa de chá, bombonière e loja de produtos culturais.

Situado a doze metros abaixo da superfície terrestre. Foi inaugurado no dia 3 de setembro de 2001, após dez anos de obras e escavações no quarto e quinto subsolos de um edifício, no bairro do Sumaré. Seu nome vem da sua localização subterrânea e é, também, uma homenagem ao espetáculo Viagem ao Centro da Terra realizado, em 1992, pela Kompanhia Teatro Multimidia de São Paulo.
Além da sala de apresentações equipada para atender um público de cem pessoas, o Centro da Terra ocupa os quatro andares superiores do edifício com salas de ensaios e atividades diversas dos seus núcleos de pesquisa (interpretação, dramaturgia e montagem). Desenvolve, também, crescente atividade didática

Um galpão da CEHAB-RJ deu lugar às artes. A mobilização da comunidade local garantiu a permanência do imóvel, sua transformação em teatro e seu funcionamento. A partir de 19 de julho de 1990, o espaço passou a ser administrado pela Funarj.
Seu patrono teve uma vida marcada pela atuação política em favor de sua categoria. Mário Lago nasceu no Rio de Janeiro, em 26 de novembro de 1911. Aos 15 anos teve seu primeiro poema publicado na imprensa carioca. Formado em Direito, praticamente não exerceu a profissão, preferindo escrever textos para o teatro de revista.
Nos anos 40, se tornou um dos mais renomados galãs do teatro de comédia brasileiro. Faleceu em 30 de maio de 2002. Em 26 de dezembro de 2006, o Governo do Estado o homenageou substituindo o antigo nome do teatro de Vila Kennedy, Faria Lima, pelo nome do artista.

Since 1921, The Virginia Theatre has been a landmark in the business district of Champaign, and in the history of the region. For 75 years, the 1525 seat theatre has offered entertainment as a vaudeville house, legitimate theatre, and movie house. After over three decades as a movie house primarily, the Theatre made the return to live performances in May of 1991 with a live theatre/concert called Songs of America. The show sold out and they had to turn away 200 people. This was the first show at the theatre since the theatre was dedicated to films only. In January of 2000, the Champaign Park District joined in the efforts to save this prized landmark. After assuming control of the theatre, the Park District embarked on a massive renovation to bring the facility back to its original glory and in compliance with local safety ordinances. After renovations are complete, the Virginia Theatre will continue its tradition of quality entertainment that was sparked by such legendary performers such as Charlie Chaplin, Buster Keaton, Red Skelton, Will Rogers, W.C. Fields and the Marx Brothers.

O Teatro dos Grandes Atores, foi inaugurado em 1995, e é formado por duas salas, a Azul e a Vermelha, cada uma com 396 lugares. A sala Azul teve como primeiro espetáculo Apareceu a Margarida, estrelado por Marília Pêra. A sala vermelha iniciou sua programação com A Era do Rádio, dirigida e encenada por Sérgio Britto.

The Bernard B. Jacobs Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 242 West 45th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp, it opened as the Royale Theatre on January 11, 1927 with a musical entitled Piggy. John Golden leased and renamed the theatre for himself from 1932 to 1937, when the Shubert Organization assumed ownership and leased the theater to CBS Radio until 1940, when it was restored to its original use and name. On May 9, 2005, it was renamed for longtime Shubert Organization president Bernard B. Jacobs. Source

O Teatro Raimundo Magalhães Junior, patrocinado pela Petrobrás e estabelecido no prédio da Academia Brasileira de Letras é um espaço de médio porte, aconchegante e confortável. É uma justa homenagem ao imortal cearense, jornalista, biógrafo e teatrólogo, eleito em 1956 para a cadeira nº 34 na sucessão de D. Aquino Corrêa. O Espaço apresenta além de peças teatrais, espetáculos de MPB muito concorridos.

Yesterday…A place where thousands of young artists have stepped out into the spotlight and launched their careers. A place "where stars are born and legends are made." The legendary Apollo Theater is so much more than an historic landmark - it is a source of pride and a symbol of the brilliance of American artistic achievement. From 1934 when the Apollo first introduced its world-famous Amateur Night which launched the careers of legendary artists like Ella Fitzgerald, James Brown, Michael Jackson, D'Angelo and Lauryn Hill, the Apollo has maintained its position as the nation's most popular arena for emerging and established black and Latino performers.

The Circle in the Square Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 235 West 50th Street in midtown Manhattan.
Designed by architect Alan Sayles, it is one of two theatres occupying the underground levels of Paramount Plaza, which was constructed as the Uris Building on the site of the famed Capitol Theater movie house. It originally served as the uptown home to the Circle-in-the-Square repertory company founded by Theodore Mann and Jose Quintero in 1961 in Greenwich Village. The first production, a revival of Mourning Becomes Electra, opened on November 15, 1972.
The rather small auditorium has a seating capacity of 650. It is one of only two Broadway houses with a thrust stage (the other is Lincoln Center's Vivian Beaumont Theatre).
The building also houses the Circle in the Square Theatre School, the only accredited training conservatory associated with a Broadway theatre, which offers a two-year training program in acting. Source

Playwing this winter 2013: Mamma Mia! The world-wide smash Mamma Mia! is a heartwarming and funny new musical. On the eve of a wedding, a mother and daughter are suprised by the arrival of three men, one of whom may be the girl's father. You don't have to be a fan of the supergroup ABBA, who provided the 23 hit songs for Mamma Mia! to fall in love with this unforgettable new show, that will have you dancing in the aisles!
The Winter Garden Theatre is a Broadway theatre located at 1634 Broadway in midtown-Manhattan. Architect William Albert Swasey converted the former American Horse Exchange into a theatre for the Shuberts when they acquired the property. The fourth New York City venue to be christened the Winter Garden, it opened on March 10, 1911 with the early Jerome Kern musical La Belle Paree.
It was completely remodeled in 1922 by Herbert J. Krapp. The large stage is wider than those in most Broadway houses, and the proscenium arch is relatively low. The building is situated uniquely on its lot, with the main entrance and marquee, located on Broadway, connected to the 1530-seat Seventh Avenue auditorium via a long hallway, and the rear wall of the stage abutting 50th Street. Source

A permanent home has long been a dream for the Roundabout Theatre Company. Since its establishment in 1965, Roundabout had moved from location to location, always searching for the next stop in what seemed to be a never-ending journey for permanency. From West 26th Street to West 23rd Street, from East 17th Street at Union Square then on to the Criterion Center, Roundabout seemed destined to live up to its name far too literally. All that changed in 1997, when The New 42nd Street Development project, backed by the City and State of New York, offered the historic Selwyn Theatre to Roundabout.

Now there are more chances to vote for who murdered Edwin Drood! The delightful and rollicking musical smash where the ending is entirely up to you—back on Broadway for the first time since winning the Tony® “Triple Crown” (Best Musical, Best Book, and Best Score)—has been extended through March 10, 2013.
Stephanie J. Block (Anything Goes), Will Chase (“Smash”), Tony Award® nominee Gregg Edelman (Wonderful Town), Tony winner Jim Norton (The Seafarer), and Tony winner Chita Rivera (Nine) star in The Mystery of Edwin Drood, the delightful musical smash from Tony-winning writer/composer Rupert Holmes (Curtains). Tony nominee Scott Ellis (She Loves Me) directs this show’s first-ever return to Broadway since winning the Tony “Triple Crown” (Best Musical, Best Book, and Best Score)!
Take a trip back in time to a Victorian music hall where a rowdy ensemble of actors mounts a staging of Charles Dickens’ unfinished novel. Everyone on stage is a suspect in the murder of young Edwin Drood, and it’s up to you to choose the killer! Is it John Jasper, Edwin’s protective but slightly maniacal uncle? Rosa Bud, his reluctant betrothed? The debauched Princess Puffer? Each performance ends differently, depending on what the audience decides!
Don’t miss this rollicking play-within-a-musical that The New York Times has called “ingenious.” Come help solve The Mystery of Edwin Drood!

Known over the years as the National, the Billy Rose and the Trafalgar, The David T. Nederlander Theatre stands in honor of the patriarch of the Nederlander Family, now in it's third generation as the owners and operators of many of the most distinguished theatres and concert venues throughout America.
Built in 1921, some of the best known plays have been presented here including Cyrano de Bergerac, Private Lives, Julius Caesar, King Lear, and Who's Afraid of Virginia Woolf. One of its most distinguished attractions was Lena Horne: The Lady and Her Music, for which she won a special Tony Award®.