Sem compromisso com o mercado, o Espaço Cultural Sérgio Porto, entidade integrante da rede Teatros do Rio tem por objetivo divulgar o que há de mais contemporâneo na área cultural.

Considerado um dos grandes nomes do teatro brasileiro, Procópio Ferreira, nome artístico de João Álvaro de Jesus Quental Ferreira, nasceu em 1898, no Rio de Janeiro, onde estudou na Escola Dramática. Foi ator, diretor de teatro e dramaturgo. Desde cedo, Procópio descobriu seu talento de envolver a plateia, arrastando aos seus espetáculos contingentes de público de fazer inveja aos maiores sucessos de hoje.

O Teatro Municipal João Caetano foi reinaugurado em 1995, após uma profunda restauração. O projeto de recuperação encarou um grande desafio que era respeitar os aspectos históricos e ao mesmo tempo dotá-lo de modernidade. Ao longo de sua história, o teatro sofreu sucessivas obras de reformas que foram alterando a forma original do prédio, adaptando espaços e desfigurando seus seus núcleos históricos, dando origem a um prédio com características de diferentes épocas. No entanto, a fachada manteve as linhas arquitetônicas neoclássicas da reforma de 1888 e 1889.

A São Paulo das três primeiras décadas do Século XX estava em plena transformação, conduzida pela pujante economia cafeeira e pela industrialização. Novos comportamentos, diferentes hábitos, outras influências culturais e políticas geravam os componentes que fariam da capital paulista uma referência social para o País e seu grande centro econômico. A cena cultural de São Paulo tornava-se mais rica, apesar de o Brasil sofrer as conseqüências da guerra na qual a Europa estava mergulhada e ainda que a própria cidade vivesse um período tumultuado em função das freqüentes greves de trabalhadores, então em fase de organização.

Now playing: Evita.
Opened in 1986, the Marquis Theatre is one of the newest theatres to be built on Broadway. Located inside the Marriott Marquis Hotel, it was designed to provide maximum comfort for audiences and actors while conveying a feeling of intimacy. The venue features expansive backstage, high ceilings, state-of-the-art acoustics, wide aisles, comfortable seats, ample restrooms and parking.
Since its opening, the theatre has showcased a series of hit musicals including Me and My Girl, Gypsy, Man of La Mancha, The Goodbye Girl, Damn Yankees, Victor/Victoria, Peter Pan, Annie Get Your Gun and Thoroughly Modern Millie. Before or after seeing The Drowsy Chaperone, theatergoers can dine at one of the fine restaurants located throughout the hotel.
The Marquis has 1,611 seats and is one of The Nederlander Organization's nine Broadway theatres.

Estréia 10 de Janeiro: A Arte da Comédia - Para começar o ano rindo... e pensando. Ricardo Blat e Thelmo Fernandes fazem uma defesa leve, divertida e apaixonada do teatro, no inédito “A Arte da Comédia”, de Eduardo de Filippo
No dia 10 de janeiro de 2013, o Maison de France será palco para A Arte da Comédia, um dos mais importantes textos do ator, diretor e dramaturgo italiano, Eduardo de Filippo. No espetáculo Ricardo Blat, Thelmo Fernandes e grande elenco mostram o quanto as artes cênicas fazem parte do dia a dia de todos, além de questionarem a relação entre autoridades e artistas. Como bem define o diretor Sergio Módena, “A Arte da Comédia é antes de tudo uma celebração ao teatro e ao ofício do ator. Na peça, o autor, através de uma linguagem popular e, por muitas vezes irônica, demonstra o extremo poder da arte em nossas vidas. Em sua concepção, o teatro pode ser uma grande brincadeira, pode ser político, revolucionário, mas sempre vital à nossa sociedade.” Apesar de um clássico, o texto será encenado no Rio de Janeiro pela primeira vez. Desde sua inauguração, ao inicio dos anos 50, o Teatro Maison de France foi palco dos principais acontecimentos teatrais cariocas e marcou para sempre a vida cultural da cidade.
Em junho de 1985, infelizmente, o teatro fechou suas portas, depois da temporada da peça “A Amante Inglesa” com Paulo Autran e Tônia Carreiro. Esse fechamento foi motivado por razões de segurança, particularmente pelas normas anti-incêndio que estavam obsoletas.
Inaugurado no dia 1 de fevereiro de 2002 pelo Ministro Francês da Francofonia e da Cooperação, o Teatro Maison de France passou a oferecer uma programação variada, com espetáculos de teatro, dança, música, concertos, sessões de cinema, seminários etc...
O teatro também está disponível para empresas que desejam alugar o espaço para reuniões corporativas e seminários profissionais. Por este fim, ele foi dotado de equipamentos de som e luz de última geração.
Depois dessa brilhante reinauguração, o Teatro Maison de France pode se orgulhar de ter acolido espétaculos de prestigios com todos os grandes nomes da dança (Ana Botafogo), da canção (Bibi Ferreira), da opéra ( Barbara Hendricks) e claro do teatro ( Irene Ravache, Marcos Caruso, Natalia Timberg, Pedro Paulo Rangel, Camilla Pitanga ....)

O antigo prédio do Supremo Tribunal Federal foi reaberto no dia 4 de abril de 2001 como Centro Cultural Justiça Federal. O processo de restauração respeitou as características históricas da construção, conforme orientação do IPHAN. O patrocínio foi da Caixa Econômica Federal e a coordenação do restauro esteve a cargo do Instituto Herbert Levy, com apoio do Tribunal Regional Federal da 2ª Região. A obra dotou o edifício de uma vasta e moderna infra-estrutura predial em termos de refrigeração, instalações elétricas, telefonia, sistema hidráulico etc. Atualmente, o CCJF dispõe de 14 amplas salas de exposições, teatro, biblioteca, lojinha e cafeteria. Há ainda uma sala destinada à instalação de um cinema.

The Gerald Schoenfeld Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 236 West 45th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp to resemble the neighboring Shubert and Booth theaters designed by Henry B. Herts, the building was constructed by the Shubert brothers in 1917-1918, christened the Plymouth Theatre, and leased to producer Arthur Hopkins. He intended it to be a venue for legitimate plays starring notable actors like John and Lionel Barrymore. The premiere production was A Successful Calamity, a comedy with William Gillette and Estelle Winwood.
After Hopkins died in 1948, control of the theater returned to the Shuberts, who still own the property, which was designated a New York City landmark in 1987. The 1,080-seat house was renamed for Gerald Schoenfeld, chairman of the Shubert Organization, in 2005. Source

The Ambassador Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 219 West 49th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp for the Shuberts, the structure is unusual in that it is situated diagonally on its site to fit the maximum number of seats possible. Its external appearance, indistinguishable from many other Broadway houses, does not hint at the strange layout within. The building has been designated a New York City landmark.
The theatre opened on February 11, 1921 with the musical The Rose Girl. The Shuberts sold the property in 1935, and for the next two decades it was used as a movie theater and television studio for NBC and the DuMont Television Network. In 1956 the Shuberts assumed ownership again and returned it to strictly legitimate use. Source

A legitimate Broadway theatre located at 302 West 45th Street in midtown-Manhattan. Designed by architect G. Albert Lansburgh for vaudeville promoter Martin Beck, the theatre opened as the Martin Beck Theatre with a production of Madame Pompadour on November 11, 1924. It was the only theater in New York that was owned outright without a mortgage. It was designed to be the most opulent theater of its time, and has dressing rooms for 200 actors. The theatre has a seating capacity of 1,292 for plays and 1,282 for musicals.
This is one of five theatres owned and operated by Jujamcyn Theaters. Source: en.wikipeddia.org

Bilheteria: A bilheteria funciona de terça a domingo a partir das 15h. • Nos dias em que não houver espetáculos até às 19h. • Nos dias de espetáculos até o início do mesmo. • Não fazemos reservas. • Não aceitamos cheques nem cartões de crédito. • Aos sábados e domingos, no período entre 16h30min e 17h15min, a venda de ingressos é exclusiva do espetáculo infantil

O Centro Cultural Suassuna está localizado na Barra da Tijuca. No complexo do CCS são realizados eventos culturais e empresariais, tais como: teatro adulto e infantil, espetáculos de dança, shows, exposições, filmes, congressos, palestras, além de um calendário constante de cursos, wokshops e oficinas. O CCS tem como proposta trazer para adultos e crianças as novidades culturais, o que é aplaudido pela crítica e o que é sucesso entre o público do Rio de Janeiro e do Brasil.
O complexo abriga 2 (dois) teatros com capacidade para 280 pessoas cada um e galeria de arte.

Em 1968, depois de muitas dificuldades financeiras e adiamentos, foi inaugurado o TEATRO IPANEMA. São mais de três décadas de paixão pelo acontecimento cênico, o compromisso com a inteligência, a inquietação intelectual, a sensibilidade à flor da pele, o culto da beleza, a coragem de ousar, a determinação de ir até o fim no caminho traçado. Rubens Corrêa e Ivan de Albuquerque criaram um espaço que definiria um estilo totalmente pessoal de linguagem cênica, delirante, onírico, místico, ritualístico, de uma desenfreada beleza estética. Auxiliados por Leyla Ribeiro, presença humana decisiva, transformaram o TEATRO IPANEMA num templo cultural dos anos 70 e 80, responsável por alguns dos maiores sucessos teatrais que o Rio já conheceu. http://www.teatroipanema.com.br

The George Gershwin Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 222 West 51st Street in midtown-Manhattan.
Designed in an Art Nouveau style by set designer Ralph Alswang, it is situated on the lower levels of a towering office complex built on the side of the historical Capitol Theatre. It opened as the Uris Theatre on November 28, 1972 with the musical Via Galactica starring Raul Julia. It proved to be an inauspicious start for the venue, closing after only seven performances. From 1974-76 it served as a concert hall for limited engagements by a number of legendary pop music and jazz performers.
It was the first theatre constructed in New York City since 1928. With a seating capacity of 1933, it presently is the largest theatre on Broadway, with the exception of the New York State Theatre at Lincoln Center and New York City Center.
A Theatre Hall of Fame located in the lobby is a popular gathering place for audience members pre-show and during intermission. Source

Capacidade de 466 pessoas.

2013 Winter/Spring Season. Based on The Suit by Can Themba, Mothobi Mutloatse, and Barney Simon Direction, adaptation, and music by Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, and Franck Krawczyk The renowned Peter Brook—whose 1987 production of The Mahabharata inaugurated the BAM Majestic Theater (now the BAM Harvey Theater)—returns with a music-filled adaptation of South African writer Can Themba’s piercing tale of simmering resentment and tragedy, The Suit. A wife caught in the act, her lover fleeing the scene, a suit left behind. It’s the perfect recipe for a husband’s punishing, humiliating decree: go on with business as usual, he says to his spouse, but take your lover’s suit everywhere you go as a ghostly reminder of your betrayal. Using an innovative staging that integrates live musicians directly into the action, Brook makes Themba’s volatile work sing. A hummed “Strange Fruit,” African melodies, and Schubert lieder thicken the tense, poisoned air of this apartheid-era summer in which a shared wound was not allowed to heal.
Dating from its first performance in 1861, BAM has grown into a thriving urban arts center that brings international performing arts and film to Brooklyn. The first BAM facility at 176-194 Montague Street in Brooklyn Heights was originally conceived by the Philharmonic Society of Brooklyn as a home for its concerts. It housed a large theater seating 2,200, a smaller concert hall, dressing and chorus rooms, and a vast "baronial" kitchen. BAM presented both amateur and professional music and theater productions. Performers included Ellen Terry, Edwin Booth, Tomas Salvini, and Fritz Kreisler.

A decoração clean conta com um elevador de vidro e foi projetada para adaptar e facilitar o acesso a deficientes físicos. As 514 poltronas de espuma, diferente das anteriores de mola, têm assentos especiais não só para deficientes mas também para obesos. A mesa de luz e as roldanas da cortina, que estavam lá desde a inauguração do Ginástico em 1938, foram recuperadas e se tornaram instalação de arte na entrada do teatro". (coluna Gente Boa de Joaquim Ferreira dos Anjos em O Globo, Segundo Caderno, em 20 de agosto de 2005).

Dias 19 e 20 de Janeiro 2013 - Os 7 Gatinhos de Nelson Rodrigues - Quatro irmãs se prostituem para juntar dinheiro para o enxoval da mais jovem, Silene, adolescente virgem de 16 anos. Mas um dia descobre-se que a jovem matara a pauladas uma gata prenha, que deu à luz a sete gatinhos vivos. E que também perdera a virgindade para um homem que chora por um olho só. A família, que depositava toda a sua esperança na pureza de Silene, começa a apodrecer, com a trama enveredando para um desfecho trágico. Direção: Lionel Fischer e Julia Stockler. Fundado em 1951 por Maria Clara Machado, o Tablado, contando com o patrocínio da Petrobrás e ajuda da Casa de Rui Barbosa, oferece "aulas livres" de improvisação para adultos, adolescentes e crianças a partir de 11 anos, uma vez por semana, com duração de 1h e 45m, ministradas por professores formados por Maria Clara.

Since 1921, The Virginia Theatre has been a landmark in the business district of Champaign, and in the history of the region. For 75 years, the 1525 seat theatre has offered entertainment as a vaudeville house, legitimate theatre, and movie house. After over three decades as a movie house primarily, the Theatre made the return to live performances in May of 1991 with a live theatre/concert called Songs of America. The show sold out and they had to turn away 200 people. This was the first show at the theatre since the theatre was dedicated to films only. In January of 2000, the Champaign Park District joined in the efforts to save this prized landmark. After assuming control of the theatre, the Park District embarked on a massive renovation to bring the facility back to its original glory and in compliance with local safety ordinances. After renovations are complete, the Virginia Theatre will continue its tradition of quality entertainment that was sparked by such legendary performers such as Charlie Chaplin, Buster Keaton, Red Skelton, Will Rogers, W.C. Fields and the Marx Brothers.

Nesses três anos de intensa atividade, o Circo Voador consolidou um raro pacto de credibilidade com o público carioca. Mesmo durante o período de inatividade, esses laços permaneceram estreitos e a marca manteve-se presente na mídia por conta das diversas manifestações de apoio da sociedade ao espaço. A associação com o Circo Voador mais do que garantir visibilidade, agrega valores intrínsecos.

Um palacete em estilo Luis XVI que nasceu de uma historia de amor entre Demócrito e Maria José - Jovens filhos de importantes famílias de comerciantes do Rio de Janeiro no início do século passado. Apaixonado, Demócrito decidiu construir uma casa para presentear a sua tão amada esposa.
Depois de um ano e meio de restauração, a casa está aberta ao público com muita elegância e requinte. Mas é bom ressaltar que muito pouco foi modificado do original. O primeiro nome, Julieta, é uma homenagem de Serpa a sua falecida mãe. Mais que um centro para a promoção da cultura, a Casa se propõe também a promover cursos, palestras, leilões, vernissages e até os antigos saraus musicais entram na programação, com o objetivo de reunir as diversas gerações em torno da boa música. Além da extensa programação, a Casa de Cultura Julieta e Serpa oferece suas instalações para almoços e jantares empresariais, casamentos, festas, lançamentos de livros e convenções. Fonte

A partir da adaptação de um auditório da Escola Municipal Dom Aquino Corrêa, feita por um grupo que deixou o Tablado (Fábio Sabag, Germano Filho e Cláudio Correa e Castro), o Gláucio Gill foi inaugurado com nome de Teatro da Praça.
A homenagem ao ator Gláucio Gill ocorreu durante o governo Carlos Lacerda.

O mais carioca dos teatros do Rio de Janeiro foi inaugurado em 12 de outubro de 1813, por D. João VI. Seu palco é o mais antigo do estado. Sua versatilidade para encenar gêneros de espetáculos dos mais variadas – óperas, tragédias, concertos, comédias, shows musicais -, o tornam um dos mais conhecidos e respeitados espaços cênicos do país.
Em seu palco atuaram, respectivamente, em 25 de junho de 1885 e em 6 de janeiro de 1886, duas grandes atrizes Eleonora Duse e Sarah Bernhard.
Durante décadas, o Teatro João Caetano confirmou sua vocação para projetos populares, a exemplo do Seis & Meia. Sob o comando do produtor cultural Albino Pinheiro (1934-1999), a programação foi responsável pelo lançamento de diversos ídolos da música brasileira.

The Center for Performing Arts at Rhinebeck (known familiarly as The CENTER, and legally as Rhinebeck Performing Arts, Inc. or RPA) is a non-profit arts organization which offers performances and classes throughout the year. Performing and teaching artists are of local, national and international talent.
The Center serves as a regular performance venue for local theater companies including CENTERstage Productions (Death of a Salesman, Cabaret, My Fair Lady) the Gilbert & Sullivan Musical Theater Company (The Mikado, A Little Night Music, The Pirates of Penzance), Kids on Stage (Cinderella, The Emperor's New Clothes), Rhinebeck Theater Society (HONK!, The Complete Works of Shakespeare, Abridged, Oliver!), and Up In One Productions (Chicago, Fiddler on the Roof, The Wizard of Oz). The CENTER also hosts appearances by artists such as Jeff Boyer, Brian Bradley, Elaine Colandrea, Alpin Hong, Kitty Jones, Jeff McBride, The Puppet People, Solas an Lae, Tanglewood Marionettes, Pitchfork Militia, Barbara Rankin, and David Temple, to name a few.

The Shubert Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 225 West 44th Street in midtown-Manhattan, New York, United States.
Designed by architect Henry B. Herts, it was named after Sam S. Shubert, the oldest of the three brothers of the theatrical producing family. It shares a Venetian Renaissance facade with the adjoining Booth Theatre, which was constructed at the same time, although the two have distinctly different interiors. It opened on October 21, 1913 with a series of Shakespearean plays, including Othello, Hamlet, and The Merchant of Venice, staged by the Forbes-Robertson Repertory Company.
The theatre's most famous and longest tenant was A Chorus Line, with a run of 6137 performances lasting nearly fifteen years.
The top floor of the building houses the offices of the Shubert Organization. The theatre's auditorium and murals were restored in 1996. It has been designated a New York City landmark. Source

Playwing this winter 2013: Mamma Mia! The world-wide smash Mamma Mia! is a heartwarming and funny new musical. On the eve of a wedding, a mother and daughter are suprised by the arrival of three men, one of whom may be the girl's father. You don't have to be a fan of the supergroup ABBA, who provided the 23 hit songs for Mamma Mia! to fall in love with this unforgettable new show, that will have you dancing in the aisles!
The Winter Garden Theatre is a Broadway theatre located at 1634 Broadway in midtown-Manhattan. Architect William Albert Swasey converted the former American Horse Exchange into a theatre for the Shuberts when they acquired the property. The fourth New York City venue to be christened the Winter Garden, it opened on March 10, 1911 with the early Jerome Kern musical La Belle Paree.
It was completely remodeled in 1922 by Herbert J. Krapp. The large stage is wider than those in most Broadway houses, and the proscenium arch is relatively low. The building is situated uniquely on its lot, with the main entrance and marquee, located on Broadway, connected to the 1530-seat Seventh Avenue auditorium via a long hallway, and the rear wall of the stage abutting 50th Street. Source

The Belasco Theatre is a legitmate Broadway theatre located at 111 West 44th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect George Keister for impresario David Belasco, the interior featured Tiffany lighting and ceiling panels, rich woodwork and expansive murals, and a ten-room duplex penthouse apartment that Belasco utilized as combination living quarters/office space.
Technically it was outfitted with the most advanced stagecraft tools available, including extensive lighting rigs, a hydraulics system, and vast wing and fly space.
It opened as the Stuyvesant Theatre on October 16, 1907 with the musical A Grand Army Man with Antoinette Perry. Three years later Belasco attached his own name to the venue. After his death in 1931, it was leased first by actress Katharine Cornell and then playwright Elmer Rice. The Shuberts bought it in 1949 and leased it to NBC for three years before returning it to legitimate use.
This theater is the subject of an urban legend that David Belasco's ghost haunts the theater every night. Some performers in the shows that played there have even claimed to have spotted him or other ghosts during performances. Source

Grammy® Award-winning superstar Barry Manilow returns to the Broadway stage for the first time in more than two decades! Don't miss this unprecedented limited engagement as one of our most beloved entertainers performs songs from his massive catalog of hits in an intimate setting at the St. James Theatre on Broadway. From “Mandy” to "I Write the Songs" to "Copacabana (At The Copa)" and so many more, Manilow’s new Broadway show is destined to be as legendary as the man himself.
The St. James Theatre is located at 246 W. 44th St. Broadway, New York City, New York. It was built by Abraham L. Erlanger, theatrical producer and a founding member of the Theatrical Syndicate, on the site of the original Sardi's restaurant. It opened in 1927 as The Erlanger. Upon Erlanger's death in 1930, control of the venue was taken over by the Astor family, who owned the land on which the theatre stood. The Astors renamed it the St. James Theatre.
The theatre was purchased by the Shuberts in the late 1930s. They were forced to sell it to the William L. McKnight in 1957 following the loss of an antitrust case. McKnight renovated the St. James and reopened it in 1958. In 1970, McKnight then transferred the theatre to his daughter Virginia and her husband James H. Binger, who had formed the Jujamcyn Amusement Corporation. Source

The Bernard B. Jacobs Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 242 West 45th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp, it opened as the Royale Theatre on January 11, 1927 with a musical entitled Piggy. John Golden leased and renamed the theatre for himself from 1932 to 1937, when the Shubert Organization assumed ownership and leased the theater to CBS Radio until 1940, when it was restored to its original use and name. On May 9, 2005, it was renamed for longtime Shubert Organization president Bernard B. Jacobs. Source