O Teatro SESI, no Rio de Janeiro, funciona como difusor de novos projetos, como o Formando Platéias, para familiarizar o público infantil com o universo teatral, e o Segundas Especiais, que apóia jovens artistas na montagem de textos clássicos da dramaturgia nacional e internacional.
A proposta é manter permanentemente temporadas a preços populares, formando novas platéias e enriquecendo a vida cultural das comunidades.
Passos para acessar a programação teatral: Sesi nos Estados > Consulta a Regionais > Clique a cidade do Rio de Janeiro no mapa do Brasil ou selecione o estado RJ > Homepage SESI Rio de Janeiro > Cultura

Ao lado do Circo Voador, uma antiga e desativada fundição de fogões e cofres estava sendo demolida. O ato de destruir um prédio tão lindo, antigo, inteiro e grande, era demais para os integrantes do Circo Voador, um grupo que valorizava a cultura brasileira de todas as épocas. As marretas soavam sovando a bela fachada da Fundição Progresso.

O Teatro dos Grandes Atores, foi inaugurado em 1995, e é formado por duas salas, a Azul e a Vermelha, cada uma com 396 lugares. A sala Azul teve como primeiro espetáculo Apareceu a Margarida, estrelado por Marília Pêra. A sala vermelha iniciou sua programação com A Era do Rádio, dirigida e encenada por Sérgio Britto.
Em 1998, foi inaugurado o Teatro das Artes, situado no Shopping da Gávea. Sua estréia ocorreu com o texto "Arte", de Yasmina Reza, com elenco formado por Pedro Paulo Rangel, Paulo Goulart e Paulo Gorgulho. Sua estrutura comporta 457 lugares.

O Teatro Municipal João Caetano foi reinaugurado em 1995, após uma profunda restauração. O projeto de recuperação encarou um grande desafio que era respeitar os aspectos históricos e ao mesmo tempo dotá-lo de modernidade. Ao longo de sua história, o teatro sofreu sucessivas obras de reformas que foram alterando a forma original do prédio, adaptando espaços e desfigurando seus seus núcleos históricos, dando origem a um prédio com características de diferentes épocas. No entanto, a fachada manteve as linhas arquitetônicas neoclássicas da reforma de 1888 e 1889.

A partir da adaptação de um auditório da Escola Municipal Dom Aquino Corrêa, feita por um grupo que deixou o Tablado (Fábio Sabag, Germano Filho e Cláudio Correa e Castro), o Gláucio Gill foi inaugurado com nome de Teatro da Praça.
A homenagem ao ator Gláucio Gill ocorreu durante o governo Carlos Lacerda.

Inaugurado em Setembro de 1994, e localizado na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), o CITIBANK HALL - Rio de Janeiro está estruturado para abrigar todos os tipos de shows e eventos.
Contando com uma infra-estrutura grandiosa, a casa transforma qualquer evento em um verdadeiro espetáculo, oferecendo ao Rio um espaço à altura de sua tradição cultural.

Pela histórica sala do Teatro das Artes já passaram grandiosos espetáculos. O Teatro oferece espaços amplos para recepção do público, dispondo de bom tratamento acústico em sua sala, com superfícies revestidas que buscam levar um som limpo aos ouvidos do espectador. A sala atende a 457 pessoas sentadas na platéia. O palco tem 14,40m de largura, 9,26 m de profundidade, 3,80 m de altura e 1,60 m de proscênio. Mais ainda: 62 m² de coxias e 6 camarins.
Por estar situado em um shopping charmoso e elegante, a segurança pessoal acontece de forma natural. Câmeras de vigilância, seguranças próprios e a tranqüilidade de estacionar em uma garagem privativa com preço tabelado garantem uma adequada ambientação para o bom entretenimento.

Um palacete em estilo Luis XVI que nasceu de uma historia de amor entre Demócrito e Maria José - Jovens filhos de importantes famílias de comerciantes do Rio de Janeiro no início do século passado. Apaixonado, Demócrito decidiu construir uma casa para presentear a sua tão amada esposa.
Depois de um ano e meio de restauração, a casa está aberta ao público com muita elegância e requinte. Mas é bom ressaltar que muito pouco foi modificado do original. O primeiro nome, Julieta, é uma homenagem de Serpa a sua falecida mãe. Mais que um centro para a promoção da cultura, a Casa se propõe também a promover cursos, palestras, leilões, vernissages e até os antigos saraus musicais entram na programação, com o objetivo de reunir as diversas gerações em torno da boa música. Além da extensa programação, a Casa de Cultura Julieta e Serpa oferece suas instalações para almoços e jantares empresariais, casamentos, festas, lançamentos de livros e convenções. Fonte

The Ritz Theatre & LaVilla Museum Celebrates the rich legacy of the African-American community that thrived in LaVilla for more than 100 years. The theatre and museum are revered as the premiere cultural institution in Jacksonville, Florida, showcasing art, music, drama, poetry, and African American history.
The stories and legends of LaVilla, known as the "Harlem of the South," live on within the walls of the refurbished museum and theatre. Ritz Theatre & LaVilla Museum is committed to reclaiming the past, celebrating the present, and embracing the future.

Now playing: Evita.
Opened in 1986, the Marquis Theatre is one of the newest theatres to be built on Broadway. Located inside the Marriott Marquis Hotel, it was designed to provide maximum comfort for audiences and actors while conveying a feeling of intimacy. The venue features expansive backstage, high ceilings, state-of-the-art acoustics, wide aisles, comfortable seats, ample restrooms and parking.
Since its opening, the theatre has showcased a series of hit musicals including Me and My Girl, Gypsy, Man of La Mancha, The Goodbye Girl, Damn Yankees, Victor/Victoria, Peter Pan, Annie Get Your Gun and Thoroughly Modern Millie. Before or after seeing The Drowsy Chaperone, theatergoers can dine at one of the fine restaurants located throughout the hotel.
The Marquis has 1,611 seats and is one of The Nederlander Organization's nine Broadway theatres.

O teatro foi reinaugurado, com o nome de Teatro Planetário, em janeiro de 1996, com o espetáculo "Amores" de Domingos de Oliveira.Em 2001 o teatro passou a se chamar Teatro Maria Clara Machado em homenagem a esta importante personalidade do teatro brasileiro.
Maria Clara Machado - A segunda de cinco irmãs, a teatróloga Maria Clara Machado cresceu em uma ampla casa no bairro de Ipanema no Rio, em meios a figuras como Pagu, Oswald de Andrade e Di Cavalcanti, amigos de seu pai, e o escritor Aníbal Machado. Ela sempre viveu contradições familiares, o pai era comunista e as filhas educadas em colégios de freiras. Aos 19 anos de idade, Maria Clara decidiu morar em Paris. Voltou apaixonada pelo teatro e com várias idéias de textos na cabeça. Logo montou, com amigos, o Tablado, companhia que revolucionou o teatro infantil e formou dezenas de atores e atrizes.

O Centro Cultural Telemar foi concebido como um espaço de convergência, dedicado à arte, à tecnologia, ao conhecimento, à cidadania. Agora ele passa a se chamar Oi Futuro, igualmente sintonizado com a contemporaneidade voltado para levar o público a viver experiências sensoriais aos seus espaços de visitação, que incluem galerias de arte, teatro, biblioteca e cyber restaurante. A Oi Futuro é um instrumento institucional que tem a missão de colaborar para reduzir as distâncias sociais do Brasil.

Bilheteria: A bilheteria funciona de terça a domingo a partir das 15h. • Nos dias em que não houver espetáculos até às 19h. • Nos dias de espetáculos até o início do mesmo. • Não fazemos reservas. • Não aceitamos cheques nem cartões de crédito. • Aos sábados e domingos, no período entre 16h30min e 17h15min, a venda de ingressos é exclusiva do espetáculo infantil

Nesses três anos de intensa atividade, o Circo Voador consolidou um raro pacto de credibilidade com o público carioca. Mesmo durante o período de inatividade, esses laços permaneceram estreitos e a marca manteve-se presente na mídia por conta das diversas manifestações de apoio da sociedade ao espaço. A associação com o Circo Voador mais do que garantir visibilidade, agrega valores intrínsecos.

Em 1968, depois de muitas dificuldades financeiras e adiamentos, foi inaugurado o TEATRO IPANEMA. São mais de três décadas de paixão pelo acontecimento cênico, o compromisso com a inteligência, a inquietação intelectual, a sensibilidade à flor da pele, o culto da beleza, a coragem de ousar, a determinação de ir até o fim no caminho traçado. Rubens Corrêa e Ivan de Albuquerque criaram um espaço que definiria um estilo totalmente pessoal de linguagem cênica, delirante, onírico, místico, ritualístico, de uma desenfreada beleza estética. Auxiliados por Leyla Ribeiro, presença humana decisiva, transformaram o TEATRO IPANEMA num templo cultural dos anos 70 e 80, responsável por alguns dos maiores sucessos teatrais que o Rio já conheceu. http://www.teatroipanema.com.br

The Belasco Theatre is a legitmate Broadway theatre located at 111 West 44th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect George Keister for impresario David Belasco, the interior featured Tiffany lighting and ceiling panels, rich woodwork and expansive murals, and a ten-room duplex penthouse apartment that Belasco utilized as combination living quarters/office space.
Technically it was outfitted with the most advanced stagecraft tools available, including extensive lighting rigs, a hydraulics system, and vast wing and fly space.
It opened as the Stuyvesant Theatre on October 16, 1907 with the musical A Grand Army Man with Antoinette Perry. Three years later Belasco attached his own name to the venue. After his death in 1931, it was leased first by actress Katharine Cornell and then playwright Elmer Rice. The Shuberts bought it in 1949 and leased it to NBC for three years before returning it to legitimate use.
This theater is the subject of an urban legend that David Belasco's ghost haunts the theater every night. Some performers in the shows that played there have even claimed to have spotted him or other ghosts during performances. Source

Dia 3, 4, 5 e 7 às 20h Dia 8 às 17h. Programa: BALLET O QUEBRA-NOZES. Música: Tchaikovsky Concepção, Coreografia e Mise-en-Scène: Dalal Achcar Solistas: Ana Botafogo, Cecília Kerche, Claudia Mota, Márcia Jaqueline, Karen Mesquita. Francisco Timbó, Cícero Gomes, Filipe Moreira, Denis Vieira. Cenários e Figurinos: José Varona Regência: Silvio Viegas,
Um dos mais bonitos prédios do Rio de Janeiro, localizado na Praça Floriano, conhecida como Cinelândia, no centro da cidade, o Theatro Municipal é a principal casa de espetáculos do Brasil e uma das mais importantes da América do Sul. Desde a sua inauguração, em 14 de julho de 1909, o Theatro tem recebido os maiores artistas internacionais, assim como os principais nomes da dança, música e da ópera brasileiras.

Estréia 10 de Janeiro: A Arte da Comédia - Para começar o ano rindo... e pensando. Ricardo Blat e Thelmo Fernandes fazem uma defesa leve, divertida e apaixonada do teatro, no inédito “A Arte da Comédia”, de Eduardo de Filippo
No dia 10 de janeiro de 2013, o Maison de France será palco para A Arte da Comédia, um dos mais importantes textos do ator, diretor e dramaturgo italiano, Eduardo de Filippo. No espetáculo Ricardo Blat, Thelmo Fernandes e grande elenco mostram o quanto as artes cênicas fazem parte do dia a dia de todos, além de questionarem a relação entre autoridades e artistas. Como bem define o diretor Sergio Módena, “A Arte da Comédia é antes de tudo uma celebração ao teatro e ao ofício do ator. Na peça, o autor, através de uma linguagem popular e, por muitas vezes irônica, demonstra o extremo poder da arte em nossas vidas. Em sua concepção, o teatro pode ser uma grande brincadeira, pode ser político, revolucionário, mas sempre vital à nossa sociedade.” Apesar de um clássico, o texto será encenado no Rio de Janeiro pela primeira vez. Desde sua inauguração, ao inicio dos anos 50, o Teatro Maison de France foi palco dos principais acontecimentos teatrais cariocas e marcou para sempre a vida cultural da cidade.
Em junho de 1985, infelizmente, o teatro fechou suas portas, depois da temporada da peça “A Amante Inglesa” com Paulo Autran e Tônia Carreiro. Esse fechamento foi motivado por razões de segurança, particularmente pelas normas anti-incêndio que estavam obsoletas.
Inaugurado no dia 1 de fevereiro de 2002 pelo Ministro Francês da Francofonia e da Cooperação, o Teatro Maison de France passou a oferecer uma programação variada, com espetáculos de teatro, dança, música, concertos, sessões de cinema, seminários etc...
O teatro também está disponível para empresas que desejam alugar o espaço para reuniões corporativas e seminários profissionais. Por este fim, ele foi dotado de equipamentos de som e luz de última geração.
Depois dessa brilhante reinauguração, o Teatro Maison de France pode se orgulhar de ter acolido espétaculos de prestigios com todos os grandes nomes da dança (Ana Botafogo), da canção (Bibi Ferreira), da opéra ( Barbara Hendricks) e claro do teatro ( Irene Ravache, Marcos Caruso, Natalia Timberg, Pedro Paulo Rangel, Camilla Pitanga ....)

A Casa da Gávea é um empreendimento cultural que dirige suas atividades para o estudo, debate e divulgação das mais variadas formas de arte e cultura e para a produção de espetáculos teatrais, filmes, vídeos, edições de livros, programas de rádio, exposições e shows musicais. No âmbito teatral, as peças produzidas pela Casa da Gávea são levadas em turnês para as mais diferentes regiões do país, onde realizamos atividades paralelas a apresentação dos espetáculos, tais como cursos específicos e práticos sobre a atividade teatral.

Grammy® Award-winning superstar Barry Manilow returns to the Broadway stage for the first time in more than two decades! Don't miss this unprecedented limited engagement as one of our most beloved entertainers performs songs from his massive catalog of hits in an intimate setting at the St. James Theatre on Broadway. From “Mandy” to "I Write the Songs" to "Copacabana (At The Copa)" and so many more, Manilow’s new Broadway show is destined to be as legendary as the man himself.
The St. James Theatre is located at 246 W. 44th St. Broadway, New York City, New York. It was built by Abraham L. Erlanger, theatrical producer and a founding member of the Theatrical Syndicate, on the site of the original Sardi's restaurant. It opened in 1927 as The Erlanger. Upon Erlanger's death in 1930, control of the venue was taken over by the Astor family, who owned the land on which the theatre stood. The Astors renamed it the St. James Theatre.
The theatre was purchased by the Shuberts in the late 1930s. They were forced to sell it to the William L. McKnight in 1957 following the loss of an antitrust case. McKnight renovated the St. James and reopened it in 1958. In 1970, McKnight then transferred the theatre to his daughter Virginia and her husband James H. Binger, who had formed the Jujamcyn Amusement Corporation. Source

A legitimate Broadway theatre located at 302 West 45th Street in midtown-Manhattan. Designed by architect G. Albert Lansburgh for vaudeville promoter Martin Beck, the theatre opened as the Martin Beck Theatre with a production of Madame Pompadour on November 11, 1924. It was the only theater in New York that was owned outright without a mortgage. It was designed to be the most opulent theater of its time, and has dressing rooms for 200 actors. The theatre has a seating capacity of 1,292 for plays and 1,282 for musicals.
This is one of five theatres owned and operated by Jujamcyn Theaters. Source: en.wikipeddia.org

Playwing this winter 2013: Mamma Mia! The world-wide smash Mamma Mia! is a heartwarming and funny new musical. On the eve of a wedding, a mother and daughter are suprised by the arrival of three men, one of whom may be the girl's father. You don't have to be a fan of the supergroup ABBA, who provided the 23 hit songs for Mamma Mia! to fall in love with this unforgettable new show, that will have you dancing in the aisles!
The Winter Garden Theatre is a Broadway theatre located at 1634 Broadway in midtown-Manhattan. Architect William Albert Swasey converted the former American Horse Exchange into a theatre for the Shuberts when they acquired the property. The fourth New York City venue to be christened the Winter Garden, it opened on March 10, 1911 with the early Jerome Kern musical La Belle Paree.
It was completely remodeled in 1922 by Herbert J. Krapp. The large stage is wider than those in most Broadway houses, and the proscenium arch is relatively low. The building is situated uniquely on its lot, with the main entrance and marquee, located on Broadway, connected to the 1530-seat Seventh Avenue auditorium via a long hallway, and the rear wall of the stage abutting 50th Street. Source

One of the largest natural amphitheaters in the world, with a current seating capacity of just under 18,000, the Hollywood Bowl has been the summer home of the Los Angeles Philharmonic since its official opening in 1922, and, in 1991 gave its name to a resident ensemble that has filled a special niche in the musical life of Southern California, the Hollywood Bowl Orchestra.

The Music Box Theater is a legitimate Broadway theatre located at 239 West 45th Street in midtown-Manhattan.
The most aptly named theater on Broadway, the intimate Music Box was designed by architect C. Howard Crane and constructed by composer Irving Berlin and producer Sam H. Harris specifically to house Berlin's famed Music Box Revues. It opened in 1921 and hosted a new musical production every year until 1925, when it presented its first play, Cradle Snatchers, starring Humphrey Bogart. The following year, Chicago, the Maurine Dallas Watkins play that served as the basis for the hit musical, opened here. It housed a string of hits for the playwriting team of George S. Kaufman and Moss Hart, from their first collaboration Once in a Lifetime to their smash hit The Man Who Came to Dinner. Cole Porter and George and Ira Gershwin also presented shows here. Source

The Lyceum Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 149 West 45th Street in midtown-Manhattan.
It has the distinction of being the oldest surviving Broadway venue (along with the New Amsterdam Theatre), the oldest continuously operating legitimate theatre in New York City, and the first Broadway theatre ever to be granted landmark status. It is one of the few theatres in New York to operate under its original name.
The theatre maintains most of its original Beaux-Arts design, including its elaborate marble staircases and undulating marquee. Although it has three levels, it is one of the smallest Broadway theatres in terms of capacity, seating only 950. An apartment located above the orchestra, originally used by Frohman, is now the headquarters of the Shubert Archives. Source

Lanford Wilson's Pulitzer Prize-winning comedy Talley’s Folly returns in a joyful and moving new production starring Tony Award® nominee Danny Burstein (Golden Boy, Follies) and Emmy® and Golden Globe® nominee Sarah Paulson (“American Horror Story,” Roundabout’s Crimes of the Heart).
At the end of World War II, Matt Friedman, a Jewish immigrant who has spent his life keeping others at a distance, returns to the small town where he first met Sally Talley. Nothing like her conservative Protestant family and neighbors, Sally is a nurse with deep misgivings about the country’s future. After a lifetime of believing they’ll never truly belong in the world around them, Matt has worked up the courage to ask Sally for her hand, and convince her that they do belong—together.
Michael Wilson (The Best Man, Roundabout’s The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore) directs this funny and heart-warming play about finding love when you’ve nearly given up looking.
Performances begin on February 8, 2013 with an Opening Night of March 5, 2013 at the Laura Pels Theatre in the Harold and Miriam Steinberg Center for Theatre (111 West 46th Street). This is a limited engagement through April 28, 2013.

From Trey Parker and Matt Stone, four-time Emmy Award-winning creators of South Park comes this hilarious Broadway musical about a pair of mismatched Mormon boys sent on a mission to a place that's about as far from Salt Lake City as you can get.
The Book of Mormon is written in collaboration with Robert Lopez, the Tony Award-winning writer of Avenue Q, and co-directed by Mr. Parker and three-time Tony nominee Casey Nicholaw (Spamalot, The Drowsy Chaperone).
The Eugene O'Neill Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 230 West 49th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp, it was built for the Shuberts as part of a theatre-hotel complex named for 19th century tragedian Edwin Forrest. It opened on November 24, 1925 with the musical Mayflowers as its premiere production. It was renamed the Coronet in 1945 and rechristened the O'Neill in honor of the renowned American playwright in 1959 by then owner Lester Osterman. It later was purchased by playwright Neil Simon, who sold it to Jujamcyn Theatres in 1982.

The Bernard B. Jacobs Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 242 West 45th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp, it opened as the Royale Theatre on January 11, 1927 with a musical entitled Piggy. John Golden leased and renamed the theatre for himself from 1932 to 1937, when the Shubert Organization assumed ownership and leased the theater to CBS Radio until 1940, when it was restored to its original use and name. On May 9, 2005, it was renamed for longtime Shubert Organization president Bernard B. Jacobs. Source

The Gerald Schoenfeld Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 236 West 45th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp to resemble the neighboring Shubert and Booth theaters designed by Henry B. Herts, the building was constructed by the Shubert brothers in 1917-1918, christened the Plymouth Theatre, and leased to producer Arthur Hopkins. He intended it to be a venue for legitimate plays starring notable actors like John and Lionel Barrymore. The premiere production was A Successful Calamity, a comedy with William Gillette and Estelle Winwood.
After Hopkins died in 1948, control of the theater returned to the Shuberts, who still own the property, which was designated a New York City landmark in 1987. The 1,080-seat house was renamed for Gerald Schoenfeld, chairman of the Shubert Organization, in 2005. Source