Muito bem montada por seu idealizador e diretor, Fávio Salles, a Academia do Tap, inaugurada em 12 de março de 1992, o Rio de Janeiro ganhou a única escola especializada em ensino do sapateado norte-americano do Rio de Janeiro.
São diversos níveis de aprendizado: o baby class, a partir de quatro anos, e do básico ao profissional, para crianças, adolescentes e adultos de qualquer idade.

Dirigida pela coreógrafa baiana Ana Vitória a Cia Ana Vitória de Dança Contemporânea conquistou seu público a partir do seu trabalho autoral, recebendo inúmeros prêmios no Brasil e no exterior. Como intérprete criadora, Ana traz como marca seu vigor físico adquirido como atleta, a precisão e a originalidade pertinente ao pesquisador debruçado sobre a sua cultura, a brasileira.
Ana Vitória é professora de Técnica de Dança Contemporânea e Composição Coreográfica de duas Universidades de dança na cidade do Rio de Janeiro.
Seus workshops de técnicas de dança objetivam conduzir os bailarinos à um um maior entendimento da linguagem utilizada por essa criadora, bem como fazê-los investigar através das ferramentas pós modernas utilizadas pela dança, novos contornos e possibilidades gestuais
Público alvo: bailarinos, coreógrafos e professores de dança

We strive to afford all of our students an opportunity for creative self-expression without the unnecessary pressure of professional "competition." We believe that the confidence, poise, and enrichment dance provides is valuable to the development of all children, and that, above all, it should be a positive, rewarding, and fun learning experience. We believe that dance is an art form. It is meant to be enjoyed and celebrated.

Melissa Marotto has been dancing for over 20 years, beginning her dance training at The Walnut Hill School for the Arts in Natick, Massachusetts. She earned her BFA in dance with a concentration in pedagogy from The Boston Conservatory, where she revived the historical work for Jose Limon with Jennifer Scanlon and worked with contemporary choreographers such as Donald Byrd and Sean Curran. With a strong background in ballet, Ms. Marotto has also studied Graham, Horton, Limon, and Simonson techniques with certified instructors from all over the country.

Hamilton Dance Studio is dedicated to providing the highest quality education in a variety of dance forms such as ballet, modern, jazz, tap, hip-hop, and break dancing. These dance classes cater to all types of children, from those who are preparing for a dance career to those learning to dance for enrichment and fun. We promote technique and artistry, as well as a strong work ethic and provide a warm, down-to-earth, supportive environment.

Konajilo Luseni is a native of Brooklyn, NY and has been dancing since the age of five. With a dance background spanning genres including modern, jazz, contemporary, hip-hop and African, Kona has choreographed, performed and taught for various children, teen and adult groups in the New York area.
Kona's love for dance set her sights to explore a new style of movement: Salsa/Mambo on2. After a year of basic training at La Salsa De Hoy, her passion for this exciting form of dance led her to seek more advance instruction at Salsa Dance Studio.

Capoeira Angola, an ancient martial art of African origin, is one of the many cultural weapons used to break the chains of enslavement in Brazil. Played close to the ground, Capoeira Angola combines fluid, dance-like movements with kicks, head butts, tripping sweeps and the appearance of playfulness or vulnerability. Music is played on traditional instruments to accompany the players, to teach the rhythmic heart of the art, and also to mask its power. In the eyes of the enslavers it appeared to be a joking and playful acrobatic dance, but eventually its power was realized and Capoeira was outlawed. Death was the penalty paid by those caught playing Capoeira during the slavery era. For almost 400 years Capoeira Angola was taught and practiced in secret, and only in the 1930's did this African martial art become legal to teach and practice.

The foundation of any dance company is its energy and creative artistry. Here at IBC and The Lindt Ballet Theater, companies can be proud of the artistic directorship of Rosemarie Lindt-Piccolo who not only has brought with her experience in working with such legendary performers as Maurice Bejart, Roland Petit and Mathilde Kschessinskaya, but her training with the world famous Madame Nora Kiss forms a link to history's greatest dancers such as Pavlova and Carlotta Brianza. Ms. Lindt-Piccolo has also studied with the great choreographer Kurt Jooss, and has extensively studied various dance forms such as Classical Spanish, Modern Tap, Pas de Deux, and the Rudolf von Laban method of Kinetography.

Cursos na ABM Associação Bosque Marapendi, Turmas no Atlântico Sul, Dança de Salão Carioca na Barra da Tijuca, Samba de Gafieira

Rebecca Kelly creates abstract and narrative ballets which convey her humanistic outlook. The works features Kelly's vibrant expression, fusing classical dance with modern forms resulting in an arresting lyrical yet earthy quality. Kelly brings out strong individuality with a culturally diverse group of dancers. Themes range from topical issues about the environment and astute social commentary, to poetical works involving the sheer energy and beauty of the highly skilled dancer and the complex use of the body. Classical line and touching performance, coupled with intense musicality and energy distinguish each of Kelly's works. No matter what topic, Kelly reveals provocative and compelling images, with a directness of expression which easily engages the audience. The Company spends a portion of its summer in a second home in the Adirondack Mountains, where as artists-in-residence in Lake Placid, NY since 1987, it has developed many new ballets.

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A Luna Llena Danças, foi fundada em 1999 por Suraya Helayel, bailarina, professora e coreógrafa de Flamenco, a partir do grupo Luna Llena. Vem difundindo a cultura flamenca em Niterói, apresentando suas músicas, ensinando suas danças e mantendo vivos estilos e tradições.

Em agosto de 1991, Leonardo Wenceslau e Elaine Reis fundaram a Academia de Dança e Arte Pé de Valsa, concretizando o sonho de ter uma escola com uma nova didática no ensino da dança de salão. Nestes 18 anos de funcionamento, mais de 5 mil alunos já passaram pela Academia, que, hoje, tem dois endereços em Belo Horizonte: nos bairros Cidade Jardim e Carlos Prates.

The history of Santo Rico dates back to 1995. The name of the dance company is derived from the initial members of the group being half from Santo Domingo (Santo) and half from Puerto Rico (Rico), hence the name "Santo Rico." Santo Rico was initially formed by Wilton Beltre, a Dominican native, who expressed his love for dance by displaying his street style of dancing Mambo/Salsa in local nightclubs in New York City. Prior to forming Santo Rico, Wilton received dancing instruction from the well renowned Eddie Torres. This gave him professionalism, grace and ultimately led to the development of a unique style. During his stint with Mr. Torres Wilton excelled and brought his dancing ability to such a high level that he became one of the most outstanding members of The Eddie Torres Dance Company.

As one of the largest, most diverse, and friendly Latin and Ballroom dance schools in New York (NYC), STEPPING OUT Studios offers a unique fusion of excellence, quality, and cutting edge instruction within a creative and fun environment. Cool vibes, hot moves, affordable rates! All styles…. All levels….All Week Long!

Brooklyn's Finest Salsa" Dance Studio Created back in June of "2002", by Joe Delgado. Now in our 6th Year Anniversary Of Business come visit with us and see first hand one of our classes in action. We offer classes from Beginner, Intermediate & Advanced Level. Anyone can learn to Dance, all you have to do is show up and have a little confidance in yourself we'll do the rest. Are you tired of going to Parties, Night Clubs and Company Functions and just holding up the walls when Salsa is played. Do you want to be that person on the Dance Floor at all those Clubs doing all those Turn Patterns and Fancy Steps. Let the instructors of Brooklyn's Finest Salsa teach you Mambo/ Salsa On2, Learn The Newest Dance Steps & Turn Patterns. It's Alot of Fun and a Great Cardio Workout. http://www.brooklynsfinestsalsa.com

Dançarino, professor, coreógrafo e empresário, Alex de Carvalho, ingressou na Dança em 1996 pelo Centro de Dança Jaime Arôxa. Participou de várias novelas e seriados da Rede Globo como elenco de apoio profissional em Dança e presta serviços de assessoria e consultoria em academias de Dança.
Ministra aulas de diversos ritmos em sua escola no Rio de Janeiro, além dos mais importantes Congressos de Dança de Salão do Brasil.
Participou ainda, da terceira edição do quadro “A Dança dos Famosos” do programa “Domingão do Faustão” da Rede Globo, dançando com a ex-atleta Hortência Marcari.
O Centro de Dança Alex de Carvalho, inaugurado em Outubro de 2003, tem o objetivo de não só trabalhar o aspecto cultural, psicológico e técnico da Dança, mas também o profissional, que é o foco principal na condução do quadro de bolsistas da Escola.

O Studio Sauer Danças, um dos mais respeitados no universo da dança e do ballet clássico e moderno em todo o Brasil, é responsável pela formação de diversos profissionais que trabalham nas melhores Companhias do país e do mundo. O corpo docente do Studio é composto por nomes consagrados na arte da dança.
O ballet clássico do studio é dirigido pelo Professor Jean-Marie Dubrul, francês, ex-coreógrafo do corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e um dos precursores no ensino de balé para adultos no país há 30 anos. Entre as suas alunas mais assíduas, estão as atrizes Alinne Moraes, Letícia Spiller, Luana Piovani, Paula Burlamaqui e Carolina Dieckmann, que descobriram o poder da prática no condicionamento físico. .

Iniciativa bem sucedida, o Centro de Dança de Jacarepaguá foi criado em 2003, como resultado da parceria entre as Professoras Sueli Grabinska e Paloma Collaço e tem o objetivo de proporcionar a ampla divulgação da arte da dança.
Ao longo destes quase 5 anos, o CDJ - carinhosamente chamado por seus alunos, se firmou em Jacarepaguá como uma opção de aprendizado em Dança Infantil, Ballet, Jazz e Sapateado. No CDJ há espaço para todos, seja para os que procuram formação profissionalizante, incluindo: Alongamento, Matérias Teóricas,Técnica de Pas-de-Deux e Estágios Supervisionados, ou para quem simplesmente procura uma forma prazerosa de atividade física e interação social. A instituição conta hoje com 3 unidades: Taquara, Praça Seca e Freguesia.

The School reflects the spirit of the Mark Morris Dance Group in its celebration of dance and music. We believe that the study of various dance forms and music is essential to a child's education and development. We offer a diverse range of classes for all ages and strive to be a center of creative activity for children, community residents and professional dancers.
In addition to incorporating music and singing courses, we are now able to offer more classes overall with the opening of our newest ground floor studio. The recently expanded space also includes a lobby reception desk, ground floor lounge area, bathrooms, and locker rooms.
Remember, we offer flexible enrollment plans - per semester or in advance for the full year - to fit your family's needs. If you enroll your child for both semesters at the beginning of the fall season, you recieve a special discount. And at the end of each semester, we have open classes which parents are welcome to attend.

Two beautiful salsa studios in Brooklyn, and friendly, inspiring instructors. Enjoy learning to mambo.

http://www.ciakhoros.com.br/ A Cia Khoros, tem sua trajetória traçada a partir de fevereiro de 2000, quando sua diretora sentiu a necessidade de fundar na Zona Oeste do Rio de Janeiro, uma companhia de dança que levaria não só a comunidade local, mas também a diversas regiões do Brasil a arte tão peculiar que ali brotava.
Demonstrando a seriedade dos trabalhos realizados e a direção em que caminha, a Cia criou o projeto Social “Meninos de Asas” que oferece aulas gratuitas de dança desde abril de 2004, para alunos da rede municipal de ensino.

Since opening its doors in 1996, Uptown Dance Academy is considered the premiere dance school for urban youth interested in making dance their primary focus. The Academy has been dedicated to providing high-quality dance disciplines, training and professionalism for youth ages 3-19. The well-rounded curriculum designed by founder and director Robin Williams exposes children to the diverse world of dance as they prepare for the professional stage.
No one does it better than Uptown Dance Academy in providing structured training programs and performance opportunities that reinforce the principle of dance as well as the physical, artistic and creative skills inherent in learning dance. Its mission is to train students in the performing arts while instilling a higher level of cultural enrichment, self-discipline, and personal achievement

"Despite the tough economic times, some good news! This season is special we’ll be celebrating our Ten-year Anniversary with fun-fill Events to highlight our accomplishment. Come rejoice in our success, as we continue our momentum into the next decade.
Our commitment to our customers and evolving program has allowed worthy result. Since our founding we have remained focus on building a relationship with our customers and community, consistently providing the highest quality of service. This strategy has result in 10 years, we are thrilled to be celebrating such a significant milestone!"

As a small studio Dance Centre was able to provide individual attention to each dancer. Currently with 400 students and 4 teaching rooms, we are still dedicated to each student, both as a dancer and a person.
As diverse as the art of dance itself, our faculty is made up of instructors who specialize in teaching specific forms of dance to specific age groups. Our teachers have danced on Broadway, in movies and in music videos. Their one common philosophy is that teaching the love of dance is as important as teaching the technique of dance.

Há 25 anos o professor e coreógrafo, Acácio de Souza, se dedica à pesquisa e ensino do samba em suas diversas modalidades, além de ser um representante legítimo do samba de gafieira do final da década de 70, preservando suas características originais e tipicamente mineiras. O samba de gafieira é uma forma de dançar brincando, buscando recurso em variadas coreografias, com muita irreverência e alegria.

“Criada em 1995, a Escola Sindicato da Dança trabalha com o conceito de qualidade total, oferecendo ensino abrangente coordenado por professores gabaritados que estão em constante aprimoramento e atualização, acompanhando as novas tendências. A Escola Sindicato da Dança nasceu da vontade de dançar, de ensinar a dançar e de viver a dança em toda a sua plenitude. Por que a dança é muito mais do que a simples execução de passos, não se limita à beleza plástica e nem se define pela simples integração corpo e música. Dançar é ver a vida como possibilidade, como desafio, uma grande paixão. A dança só é completa quando inserida num contexto maior, de participação, de comunidade, de troca, de vida. Acreditamos que somos os arquitetos do futuro e damos especial atenção aos jovens, a quem oferecemos uma atividade saudável, que os afasta dos vícios, das drogas, da violência, além de ser também uma opção de trabalho, no Projeto Jovem no Salão. O destino do homem é ser feliz e quem dança é muito mais feliz.”

Marcelo e Vanessa, professores, bailarinos e coreógrafos, dançam juntos profissionalmente, desde 1996. Começaram na Dança de Salão, mas logo se apaixonaram pelo Tango, inicialmente, sob orientação dos Professores Paulo Aaújo e Jaime Arôxa.
A dupla realizou trabalhos importantes no teatro, entre eles o Espetáculo “Entretangos” apresentado no Teatro Ipanema, no Teatro Municipal de Niterói e no Iate Club do Rio de Janeiro, a peça “Tango” no Teatro Ipanema e em Furnas; Espetáculo promovido pelo SESC e Orquestra Sinfônica Brasileira em turnê pelo Brasil, além de participarem de grandes shows no Hotel Copacabana Palace, na Cia. Fraco-brasileira “La salsamba” em São Paulo, Rio de Janeiro e Los Angeles, como também diversas apresentações pelo Brasil Argentina e França.
Como professores, ministraram aulas em várias capitais de estados brasileiros como Goiânia, Belo Horizonte, Florianópolis e São Paulo.
Atualmente ministram aulas de dança de Salão e Tango, são diretores, bailarinos e coreógrafos da Cia. Conexão Arte e da Cia de Tango Nuevos Aires

A Escola é constituída de equipe com profissionais qualificados, conscientes de que a postura, respiração , meditação e a alegria de dançar fazem parte do crescimento e auto-conhecimento do ser humano. Dispõe de espaço próprio para a prática de diversas manifestações artísticas, shiatsu, 3 salas de aulas, vestiários femininos e masculinos e boutique. Conta com um grande elenco de bailarinos e bailarinas, de todas as idades, para eventos diversos, e, também, equipe de orientadores para alunos de diversos níveis.

Em ambiente decorado com motivos orientais, confortável e elegante, onde a arte e a técnica caminham juntas, proporcionando às suas alunas um aprendizado completo das danças milenares, O Studio Nefertari conta com uma equipe de professoras qualificadas e possui turmas específicas para todas as idades, com diversas opções de horários. O Studio Nefertari busca o aperfeiçoamento constante de suas alunas, para isso, realiza em seu espaço, diversos workshops com bailarinas nacionais e internacionais e promove espetáculos que possibilitam a apresentação das alunas.