Boasting a team of award winning instructors recognized not only through competitions, but by the Bronx Society for the Prevention of Cruelty to Children for the quality instruction, love and positive reinforcement they give to the children they teach!! Fancy Feet Instructors give back to the community by donating their time and expertise to the local schools.
Fancy Feet boasts a director with thirty six years of teaching experience, twenty nine years in business and a Bachelor of Arts degree in Dance, Drama and Theater, who trains every instructor in her philosophy and style of teaching. This is done to provide your child with top notch quality and professionalism.

Diva Dance is a studio that sets itself apart from the rest. We offer a fun and friendly atmosphere with super Diva style that offers dance classes to ages 1 1/2 through adult. Class Levels range from beginner level just starting out in the world of dance all the way to professional level of training for the serious dancer. Diva Dance offers so many classes on six different days making it easier to fit your busy schedule. Classes include Ballet, Tap, Jazz, Mommy & Me, Belly Dancing, Salsa, Mommy Jazz Funk, Hip-Hop, Acro, Broadway Jazz/Tap, All Boys Classes, Contemporary, and our award winning Diva Dance competition team.

Since its inception in 1992, as a not-for-profit cultural and charitable organization, The Djoniba Dance & Drum Centre has strived to celebrate the global diversity and to bridge the gap between all ages, races and cultures through world dance and music.
The Centre is one of New York City's largest minority-owned dance studios, and is the only cultural center in the world specializing in multi-ethnic dance and drum. The Centre serves thousands of adults and children annually and has a roster of 35 master instructors, dancers and drummers, who teach more than 100 dance classes per week in more than 30 different styles of movement and music from around the world.

A dança foi uma paixão tardia na vida do engenheiro Luiz Carlos de Lima Valença, de 52 anos, que trabalha como facilitador de clima da Gerência de Logística da BR Distribuidora, no Edihb, e é dono de uma academia de dança de salão na Tijuca. “Eu tinha muito prazer em dançar. Quanto mais praticava, mais queria dançar”, conta Luiz Valença. Seus ritmos prediletos são o samba, o bolero, o forró e o soltinho. Passar de aluno a professor foi mais uma vez obra do acaso. As pistas de dança ganharam tamanha importância na vida de Luiz Valença que ele planeja dedicar-se exclusivamente à academia na aposentadoria.

O Studio de Ballet Bertha Rosanova foi fundado em 1957 numa vila em Laranjeiras, onde está localizado até hoje. É uma escola de dança especializada em ballet clássico, dirigida pela prima bailarina absoluta do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Bertha Rosanova. O Studio oferece aulas para alunos a partir dos 3 anos de idade e sua estrutura educacional é dividida em 6 níveis. A equipe atual de professores é composta por bailarinos do Theatro Municipal e os formados na própria escola.

A equipe Passo Básico conta com mais de 50 pessoas entre administração, professores, professores-assistentes, assistentes e bolsistas que trabalham diariamente dando aulas, cursos, fazendo apresentações, promovendo os bailes da academia, participando de workshops e eventos relacionados à dança, tudo isso com o objetivo de levar aos alunos o que há de melhor no ensino e na prática da dança de salão.

"We are now beginning our 4th year. Everyday, we put our collective heart and soul into everything we do to give you a rewarding dance experience. Our excellent staff is comprised of professional, caring, and motivated individuals. If you are interested in any of our classes, you are welcome to drop in anytime.
We strive to provide a warm atmosphere, a positive environment for all dancers, and a studio where you will be challenged and encouraged to find your own artistic style."

It is the mission of Creative Arts Studio to encourage learning through artistic methods that are individually meaningful to each student. In our second decade of business we continue to hold close to this mission.
2009 brings an eventful year; one filled with difficult and uncertain times. In this economic climate the presence of instability has become weighty and troublesome in our own lives, around the country and throughout world. What better way to close our doors to this stress, to confront difficult times with optimism and awakening. It is the time to open doors to safe, upbeat, enlightening havens in our own homes, schools, and community resources.

A not-for-profit arts organization that teaches and preserves traditional Chinese performing arts while nurturing innovations for diverse audiences across the United States. Core programs support artists of the highest caliber and provide vital links between communities and across generations. The Center is supported, in part, with public funds from the New York State Council on the Arts and the New York City Department of Cultural Affairs. Major corporate and foundation support is provided by the Asian American Arts Alliance TAO program; Carnegie Corporation; Charles Lawrence Keith and Clara Miller Foundation; Charles B. Wang Foundation; Computer Associates International, Inc.; Independence Community Foundation; JP Morgan Chase Foundation; Citigroup Foundation; Emigrant Savings Bank; Lila Wallace Theater Fund at Community Funds; New York Arts Recovery Fund administered by the New York Foundation for the Arts; New York Community Trust; Phaedrus Foundation; Richmond County Savings Bank and William T. Grant Foundation. Additional support comes from numerous business and individual friends. We also gratefully acknowledge assistance from the World Trade Center Business Recovery Grant Program and the Office of the Manhattan Borough President.

O início das atividades do Professor de Danças João Piccoli, deu-se através de sua primeira mestra e tia Maria Antonieta.
João contribuiu junto a profissionais e alunos da respeitadíssima Escola de Danças de Carlinhos de Jesus a desenvolver a maior coreografia a dois já mostrado em carnaval com 25 casais dançando na ala de gafieira.
João, também, esteve presente com seus alunos em trabalhos realizados em teatros, programas de televisão e eventos institucionais.

Dançarino, professor, coreógrafo e empresário, Alex de Carvalho, ingressou na Dança em 1996 pelo Centro de Dança Jaime Arôxa. Participou de várias novelas e seriados da Rede Globo como elenco de apoio profissional em Dança e presta serviços de assessoria e consultoria em academias de Dança.
Ministra aulas de diversos ritmos em sua escola no Rio de Janeiro, além dos mais importantes Congressos de Dança de Salão do Brasil.
Participou ainda, da terceira edição do quadro “A Dança dos Famosos” do programa “Domingão do Faustão” da Rede Globo, dançando com a ex-atleta Hortência Marcari.
O Centro de Dança Alex de Carvalho, inaugurado em Outubro de 2003, tem o objetivo de não só trabalhar o aspecto cultural, psicológico e técnico da Dança, mas também o profissional, que é o foco principal na condução do quadro de bolsistas da Escola.

The directors, Nana and Fred Albee, have operated a successful dance school for over 36 years. As professional dancers, Nana performed with the American Ballet Theatre, then on Broadway in the production of "The Music Man", where she met Fred. Afterwards, they set out as a dance team and performed as soloists at Radio City Music Hall, appeared in Las Vegas and on national TV shows. Fred has assisted choreographer Danny Daniels ("Pennies from Heaven", "Tap Dance Kid") many times and taught the children's program for the "Tap Dance Kid", where one of his students was Savion Glover. Stars they have taught include: Gilda Radner, Olivia Newton John and Marisa Tomei. Marisa was a student of theirs for many years.

Jorday Rivera is a remarkable woman who leads a double life. By day, Jorday is an honorary Pre Med. Graduate student at St. John's University. The head intern for the chief of cardiology at The Parkway Hospital for the past four years. Within the next six months Jorday will attend either NYU or Columbia Medical School. She will study Neonatal and later become a heart surgeon and open her own practice.

Ao longo dos últimos 10 anos Gil Rangel desenvolveu seu método para aulas particulares individuais e de casal. Com muita flexibilidade, sua metodologia se ajusta à capacidade de assimilação de cada aluno acelerando em muitas vezes o aprendizado. A metodologia assegura também uma dança tecnicamente limpa, ou seja, sem trejeitos e exageros, e permite que cada aluno desenvolva seu próprio estilo e encontre ele mesmo a maneira mais confortável de realizar os movimentos da dança,

O objetivo do Conservatório não é apenas contribuir para a formação de profissionais na área da dança, mas também, auxiliar na educação global do aluno.
Enquanto formação de profissionais oferece todos os níveis necessários em cada modalidade para que o aluno venha gradativamente se tornando apto à profissão. “A dança não é só execução de movimentos, então além de formar bailarinos, é necessário preocupar-se também em informá-los sobre tudo que envolve a dança, como história, nomenclatura, consciência corporal, repertórios, entre outros”.
Os alunos da academia vão sendo estimulados naturalmente a descobrir suas potencialidades para usá-las na vida e na dança.
A metodologia do Conservatório visa respeitar cada fase de desenvolvimento da criança, e também respeitar o corpo de cada indivíduo, com suas facilidades e limitações.
Para os níveis de iniciação a dança, na faixa etária de 2 à 7 anos, utilizar histórias que podem ser pertencentes ao nosso folclore, cultura brasileira e de outros países, ao mundo infantil e também dos próprios repertórios da dança, utilizando uma linguagem lúdica e prazerosa para que facilite estimule o aprendizado da dança em crianças.
A partir de 8 anos até a fase da adolescência, cada turma trabalha sua técnica propriamente dita sem deixar a criatividade de cada um se perder, e a linguagem simbólica dá lugar ao concreto,

Expirience Culture and Criativity with Class

Not your typical "ballroom" studio, Martinez Dance Studio mixes technique with culture to create a vibrant atmosphere for learning authentic Latin dancing. Martinez Studios bridges the gap between all dance styles. Our classes include: Club–style Salsa, American Ballroom, Latin Ballroom, Argentine Tango, Flamenco, Belly Dancing, Hip–Hop, House, Children´s classes. In this studio the lines of dance are dissolved and people learn for the pure spirit, love and passion of dancing. Privates and groups which create a solid foundation for the 1st time student as well as a challenge for the more advanced dancer.

The umbrella organization that supports the activities of Alvin Ailey American Dance Theater, Ailey II, The Ailey School, Ailey Arts In Education & Community Programs and The Ailey Extension.
AADF's mission is to further the pioneering work of Alvin Ailey by establishing an extended cultural community which provides dance performances, training and community programs for all people. This performing arts community plays a crucial social role using the beauty and humanity of the African American heritage and other cultures to unite people of all races, ages and backgrounds.

Iniciativa bem sucedida, o Centro de Dança de Jacarepaguá foi criado em 2003, como resultado da parceria entre as Professoras Sueli Grabinska e Paloma Collaço e tem o objetivo de proporcionar a ampla divulgação da arte da dança.
Ao longo destes quase 5 anos, o CDJ - carinhosamente chamado por seus alunos, se firmou em Jacarepaguá como uma opção de aprendizado em Dança Infantil, Ballet, Jazz e Sapateado. No CDJ há espaço para todos, seja para os que procuram formação profissionalizante, incluindo: Alongamento, Matérias Teóricas,Técnica de Pas-de-Deux e Estágios Supervisionados, ou para quem simplesmente procura uma forma prazerosa de atividade física e interação social. A instituição conta hoje com 3 unidades: Taquara, Praça Seca e Freguesia.

A Escola de Dança Corpo Livre foi fundada por Doris Geraldi, em março de 1984, sendo a pioneira no ensino de dança na Barra da Tijuca. Desde 1990 a Direção Geral da Escola está á cargo de Doris e Alessandra Geraldi. A dedicação e o profissionalismo de toda a equipe, mantém o trabalho sério e de qualidade que fez com que a Corpo Livre seja a principal referência no ensino de dança na Barra da Tijuca. A Escola de Dança Corpo Livre se orgulha de ter sido a responsável pela formação de excelentes profissionais que se destacam no mundo da dança, cada qual em sua atividade, alguns fundaram sua própria escola de dança, outras são professoras da Corpo Livre ou de outras academias ou escolas. O Corpo de Baile do Theatro Municipal tem entre suas dançarinas, alunas que foram formadas na Escola de Dança Corpo Livre.

O Studio Sauer Danças, um dos mais respeitados no universo da dança e do ballet clássico e moderno em todo o Brasil, é responsável pela formação de diversos profissionais que trabalham nas melhores Companhias do país e do mundo. O corpo docente do Studio é composto por nomes consagrados na arte da dança.
O ballet clássico do studio é dirigido pelo Professor Jean-Marie Dubrul, francês, ex-coreógrafo do corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e um dos precursores no ensino de balé para adultos no país há 30 anos. Entre as suas alunas mais assíduas, estão as atrizes Alinne Moraes, Letícia Spiller, Luana Piovani, Paula Burlamaqui e Carolina Dieckmann, que descobriram o poder da prática no condicionamento físico. .

"Over the course of my 42+ year career, studies and research trips, I have striven to collect all music, steps and styles possible of each dance from many on-site viewings, questions and participation, etc. and to choose a variety of the most typical steps and figures, presenting them in choreography true to their origins, while, hopefully, pleasing to the eyes and ears of the theater public."

Small classes, personal attention, kind, positive and expert teaching make New American Youth Ballet the most caring and correct ballet experience in New York City. Enjoy a unique and beautiful location surrounded by lovely gardens. "The little school with the big heart." Your child will learn in a creative professional environment that nurtures natural talents.

Brooklyn's Finest Salsa" Dance Studio Created back in June of "2002", by Joe Delgado. Now in our 6th Year Anniversary Of Business come visit with us and see first hand one of our classes in action. We offer classes from Beginner, Intermediate & Advanced Level. Anyone can learn to Dance, all you have to do is show up and have a little confidance in yourself we'll do the rest. Are you tired of going to Parties, Night Clubs and Company Functions and just holding up the walls when Salsa is played. Do you want to be that person on the Dance Floor at all those Clubs doing all those Turn Patterns and Fancy Steps. Let the instructors of Brooklyn's Finest Salsa teach you Mambo/ Salsa On2, Learn The Newest Dance Steps & Turn Patterns. It's Alot of Fun and a Great Cardio Workout. http://www.brooklynsfinestsalsa.com

Dance Classes For Fun, Fitness & Inspiration!

A Academia de Dança Jimmy de Oliveira dispõe de generoso espaço com aproximadamente 200 m2 e está localizado à Rua do Catete, 112 - sobrado, ao lado do metrô. O ensino enfatiza o desenvolvimento da coordenação motora equilíbrio, flexibilidade, musicalidade, socialização e logicamente a arte de dançar.
O aprendizado pode ser iniciado pelos passos básicos, dependendo da desenvoltura do aluno e, gradativamente as exigências técnicas irão aumentando com o natural aperfeiçoamento de cada um (a). O Estúdio conta com ar condicionado, mesas e serviço de bar.

"Features US Champion Dancers that celebrate ballroom dancing whether in a dance class or as taxi dancers. Our dance shows are in exhibition form with colorfully costumed and expertly choreographed productions creating memorable events."

A Academia Alvaro`s Dance foi fundada no dia 12 de Maio de 2005. Dirigida pelo pelo professor, diretor e coreógrafo Álvaro Reys o Espaço busca expandir a cultura da dança de salão no Rio de Janeiro e a conscientização de que essa dança é um instrumento de inclusão social, perda de timidez e estímulo da auto-estima através da expressão corporal.
A metodologia de ensino prioriza as aulas cantadas, possibilitando ao aluno relembrar em todas as aulas os passos aprendidos em aulas anteriores e as aulas baile que ensinam os (as) alunos (as) como se comportarem diante de seu parceiro (a) no salão de festas.
Atualmente, recebe também, alunos de outros estados para aulas e oficinas numa abrangência de rítmos que vai do balé clássico à dança flamenca, entre outras, como tango, salsa e zouk.